共 145 頁|上一頁 1 ... 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 ... 145 下一頁 |
|
|
|
|
撰文/崔綵珊 |
發佈時間:2012-04-20 13:51 | 瀏覽人數:32719
|
|
策展人陳明惠說:「如果我們是離開家園的人們,那一定會對於身體的遷移與記憶,有著很大的感觸。」在「美麗人生:記憶與懷舊」的展覽中,參展藝術家們從日常物件、家園象徵符碼到現場互動創作,每一個作品其實都在探索藝術家或是觀者對於記憶與想像這件事情,身體移動所造成的物質遷移,或是對於「外來」、「混種」概念的討論,這樣的主軸其實都一再碰觸某些特定領域的邊界。而這樣的邊界,也承載著藝術家的回憶、理念的實踐及對於未來人生的嚮往。
凱文‧雷恩(Kevin Rayn)的對話性創作
在四月八日,高雄駁二藝術特區開啟了一場「當代藝術與社區計畫」的對談,查恩伍德(Charnwood)藝術機構的總監凱文‧雷恩(... |
|
|
|
|
|
|
|
撰文/Lisa |
發佈時間:2012-04-20 13:44 | 瀏覽人數:32530
|
|
生活是藝術嗎?
如果,「生活的方式」,就是「文化」的解釋,那「生活」無庸置疑絕對是屬於藝術的。
所以,在台北橋下的菜圃,是藝術嗎?
所以,對一塊土地的愛情,是藝術嗎?
所以,對一個廢墟的思念,是藝術嗎?
如果我說,我今天站在台北橋下的菜圃旁,因為看著陽光在菜葉上的閃光,因為讚嘆城市中竟有菜葉搖曳的一角,有悉心照料菜圃的身影,因為心中感動而創作了一首美麗的歌曲,為什麼歌曲是藝術,而滋養這首歌的菜圃卻不算呢?
如果我說,當我站在小時後的街角,我記起了曾經別離的親人,所以我深深觸動了更多的痛苦與成長記憶,因而將深藏的思念轉化為劇本中傑出的一幕,虛構的角色注入了深刻的生命力,為什... |
|
|
|
|
|
|
|
撰文/屏聿 |
發佈時間:2012-04-20 13:37 | 瀏覽人數:33268
|
|
此次由臺北市立美術館所展出的「玩古喻今」,邀請了23位臺灣當代藝術家,以各種經典之作來解構、聚合、重組、意畫,其中包括臺北故宮鎮院之寶──北宋范寬、郭熙與李唐的山水畫,元代四家中的黃公望,明四家的沈周及唐寅,清代中西合璧的代表畫家郎世寧與臺灣早期畫家顏水龍的畫作,搭配歷史照片、古代經典與詩詞、以及鐘鼎古器等物件展出,透過各種視覺風格與符號的挪用,以不同的藝術型態表達個人內在世界和外在生活感懷,創作出具有臺灣在地歷史文化及具有現代性喻意的作品。
取法舊作,重新詮釋現代概念
展出的方式,很「復古的」回歸古代分門的方式,將150件作品分為山水、道釋、人物、神怪小說、筆勢、花鳥畜獸與留影等七... |
|
|
|
|
|
|
|
撰文/吳毓庭 |
發佈時間:2012-04-20 13:28 | 瀏覽人數:36157
|
|
提及「黑種籽單簧管合奏團」,總讓我想到一個畫面:在一個陽光照耀的花園裡,十幾個拿著單簧管的音樂家們坐在裡頭練習。儘管這樣的想像不太合乎木管樂器最好避免陽光直射的認知,但合奏團指揮;國立台灣師範大學音樂系宋威德教授正是以其開朗如陽光的個人特質,賦予團員飽滿能量,讓黑種籽帶著音樂在社會各個角落發芽。
四月中,黑種籽將至台南(4/20)、高雄(4/21)與台中(4/22)等地巡演,在他們動身前,很榮幸專訪到宋威德教授,請他和大家分享「黑種籽的音樂成長日記」(取自四月中巡迴音樂會之文宣標題)。
吳毓庭(以下簡稱「吳」):請問黑種籽最初成立的契機與創團理念為何?
... |
|
|
|
|
|
|
|
撰文/曾靖喻 / 聶瑋齡 |
發佈時間:2012-04-20 13:16 | 瀏覽人數:32906
|
|
放眼21世紀,各國的各大博物館莫不為多元化經營。故宮在臺灣扮演龍頭角色,在世界中則為中華文化典藏最佳的博物館,經營的重點便落在如何在這樣的角色下發揮最大的功能。因此,只有對博物館認識夠深,才能全方位顧及所有的需求,也才能經營出真正的現代化博物館,並發展出自己的特色,而這位劃時代的人物,便是國立故宮博物院院長——周功鑫。
在一個充滿陽光的上午,針對2012年【西方神話與傳說-羅浮宮珍藏展】,全球華人藝術網 ‒ 藝週刊記者很榮幸訪問到國立故宮博物院周功鑫院長,談談國際展覽對於此次故宮與法國羅浮宮館際合作的內涵意義,藉由近距離的專訪,希望能夠讓大家對故... |
|
|
|
共 145 頁|上一頁 1 ... 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 ... 145 下一頁 |