水墨、書法在創作領域中一直是最具東方特質的表現媒材，本館長久以來在這方面作過許多探討與規劃研究展覽，例如早期的「四十年來台灣山水畫研究展」、「現代中國水墨畫大展」及研討會、「前輩美術家國畫膠彩特展」與近幾年展出的「在水一方－1945年以前台灣水墨畫」等重要展覽之外，也辦過許多水墨大家之展覽例如：江兆申、劉國松、趙春翔、歐豪年、黃磊生、趙松泉、呂佛庭、李奇茂、吳平、吳學讓、林章湖、黃才松…等人之個展。此次李義弘教授的「玉山行－李義弘書畫展」更為本館的書畫展再添光采。

　　一九四九年之後，中原水墨文化東渡台灣，李義弘教授經由溥心畬「寒玉堂」與江兆申「靈漚館」的深耕歷程，成為具傑出創新表現的水墨畫大家。自一九八四年起，李教授任教於國立台北藝術學院美術系，至今年一月甫退休；其間發表過「印北行腳」、「大樹之歌」等專題展，對傳統水墨寫生掀起一波新浪，而其《自然與畫意》一書，亦對八○年代水墨學習者產生影響。透過其作品集如《大樹之歌序曲》、《李義弘水墨畫集》、《李義弘畫冊頁手卷》、《在川近況—李義弘水墨畫集》等，可以見到李教授風格演進的不同面貌。

　　李義弘教授擅長透過攝影取景與構圖，裁剪出個人筆墨思維畫意，呈現出創新的畫境表現。從年少時期南台灣鄉土情懷的捕捉，到足跡踏至印度、尼泊爾、中國大陸等地的行旅寫景，近年來的山水創作，更著力將山色、光影、雲氣、質感兼容於一，已然演繹出自我存在於自然狀態下的體悟；而手卷作品更以溶接、特寫、倒敘的經營手法，由近而遠的虛實掩映，將水墨特殊的橫式構思，賦予具代表性創造的語言與內涵。

　　藉由此次展出的作品，李義弘教授讓觀者了解他個人深居鄉間對土地的深厚情感，而其所欲探討的，更是深入傳統中去理解筆墨與自身的關係，並具有台灣水墨風格的創作理念，同時也彰顯「島嶼色彩」的水墨新境。