早期台灣水墨繪畫沿襲了傳統水墨的文人精神，蘊含了深刻的儒、釋、道的哲學思想，強調「天人合一」人與自然和諧相處的宇宙觀。1950年代以後，隨著現代化社會風氣的改變與國際抽象藝術風格的影響，台灣水墨畫也進入將西方藝術的美學符號應用在水墨畫的發展階段，以抽象變革強調內在自我的探討，同時在繪畫技法上也有了新的表現方式；潑墨、拓印、拼貼等顛覆傳統水墨繪畫的手法，不斷創造了台灣水墨畫多文化的特質。

　　 1986年解嚴以後，在回歸本土的思維下，創作者以展現生活底層的樣態為主，開啟了台灣現代水墨畫的另一個嶄新的面貌。此時許多作品描寫台灣的生活世界，以及地理環境的特色，將水墨畫中主要的山水內容提升到了現實生活的情境中，創作者並藉以表達他們對社會的關注，台灣山水畫也因此產生出新的形式。而隨著1980年多樣化的創作風潮，一些藝術家利用裝置與多媒體的表現方式，更豐富了台灣新水墨畫的變革。

　　 「穿越－國立台灣美術館山水畫典藏特展」，透過台灣駐波蘭代表處及文建會駐巴黎台灣文化中心之協助，與波蘭克拉科夫美術館首次合作推出此專展，引介台灣水墨畫和膠彩畫的發展與過程。本館由上千件的典藏品中挑選出代表山水畫特色的經典作品，將具有特殊風貌的作品引介給波蘭的觀眾。相信此專展開啟東西方文化交流之窗，在橫跨亞洲與歐洲之間，我們期盼藉由此展拉近彼此的距離，並共同穿越貫穿古今的藝術長流。

　　策展人：國立台灣美術館 王婉如組長、施淑萍助理研究員、 波蘭克拉科夫國家博物館東方部組長Beata Romamowicz女士