全球華人藝術圖書館
常玉的藝術
我個人非常喜愛常玉的畫作,那充滿孤寒荒冷的氣氛、簡明的線條、和沉厚的色塊;富於創意的
繪畫風格,令我深感震撼,我更敬佩他一生追求精神自由,和藝術的曠古高格;
他和徐悲鴻是同一時代的畫家,卻在死後與他同享畫譽榮光!
因為他是個為了藝術理想,不隨世風而創作的藝術家。他的一生極為坎坷;
以致1966年在巴黎蒙巴那斯的家中因煤氣泄漏去世時,仍默默無聞、一貧如洗。
中國畫味的竹/常玉
常玉生於1901年,四川南充人,少時家境富裕;1919留學巴黎期間,卻艱難地維持著生計,
由於他和林風眠、徐悲鴻的創作理念不同,也不進美術學院進修,只是堅持不懈的
從事自我的繪畫創作。
聽說他常在咖啡館裡,一面看紅櫻夢,或拉小提琴,一面作畫。
從常玉的繪畫風格來看,他始終沒有改變個人的創作理念。
常玉的早期繪畫作品多重於裸體創作,表現形式有油畫,有水彩,有水墨,也有炭筆,
總體以白色和粉色為主調。他的繪畫筆調灑脫,行筆暢逸,使人能感覺到他在遵循
中國傳統技法的同時,又在努力試圖突破傳統格局的束縛,而而傾力的探索中國繪畫的內蘊特質。
常玉畫作/網路
在上世紀四十年代,常玉本想來台灣辦個展,幾十幅有代表性的作品提前運抵台灣,但是因為簽證時護照問題未能成行。
這也算是不幸中的萬幸,常玉的許多代表性作品都被留在了寶島,
成為當代人了解這位繪畫大師的心路歷程的重要憑證。
常玉的一生大起大落,從花花公子瞬間變為流浪者,寧願為藝術道路上的獨行俠。
也要在藝術上始終堅持 「我行我素,不媚世俗」的理念。
而今,在台灣,在法國以及歐洲他已被越來越多的人們所賞識。 他的生前潦倒而死後榮光。
國際公認他為世界級的繪畫大家,稱他為中國式的莫迪利亞尼。
常玉的人體作品表現角度與常人不同,他以裸女整個身體輪廓表現內心的風景,
他筆下纖細裸女不多,大都是豐滿肥碩的女子,即便是亭亭玉立、玉體冰肌也都是脂潤肌滿,
風韻張揚。
他繪畫中的背式女人體特點獨具,畫中的女人有的獨眼視人,若有所思,有的欲言又止,
眉宇間還夾雜著冷眼相觀、不屑一顧的神情。而且體態含羞帶怨,頗有「不可向人語,獨自暗神傷」
的自憐情態。
新月/常玉
常玉的風景動物作品,創意和意境也很特別:畫中多表現蒼茫大地,古道綿綿,或黃沙漫道,
渺無人煙的蒼涼情境。使觀者無不感到這位異鄉遊子晚年的孤獨和淒楚。
常玉的靜物作品是他內心世界的一面鏡子,畫中的花朵大都孤單無力,殘花敗韻、強撐姿色,
像失去母親的孩子般孤單寂寥,無依無靠,直叫人有「殘月伴秋寒,冷冷清清」的淒涼感 。
常玉畫作圖/lily