「藝術計劃」的新展演概念，以特別規劃的獨立展覽空間Art Issue Projects Room探索當代藝術中不斷增生繁衍的多元樣態。Art Issue Projects Room從原本展演空間切割，從室內、繁衍到櫥窗及戶外的空間，作為推進藝術計劃的延伸管道，以衍生、散播實驗及概念的發表聯繫藝術中活性因子，生產「另一種」文化想像。Art Issue Projects Room邀請批判、論述及概念推演等各類型藝術工作者，以平臺的方式發表相關的命題，如同計劃(project) 的字根所暗示的“往前丟擲“，藉由計畫性的操演理念，探索當代性在此時此地的意義。

愛拉‧萊德Ella Raidel為奧地利的錄像藝術家及電影導演，過去五年先後在非洲及中國拍等「他鄉」拍攝實驗性質的記錄影片，關切社會、城市、群眾、全球化下慾望流動的次序以及影像生產本身的再現問題。這次她的作品《玩命》(Play Life) 首次在台發表，標題以一語雙關的方式點出戲劇的擬造(play) 與真實生活 (life) 的關聯，同時也象徵欲望驅力不斷往返的重覆樣態。《玩命》以一般坊間電視劇 (Soap Opera) 的影像生產為入徑，企圖投射出媒體、戲劇、意識形態及受眾的網絡關係，以營造社會共識影像的離異。《玩命》所營造的不僅僅是對與大眾文化的肥皂劇的觀察，更是藉由影像的製造 (making-of) 反映出影像社會面的自我反觀生產，換言之，大眾影像經由文化工業的標準化及資本化方式所進行消費、生產、分佈及流通，以實境記錄方式呈現社會敘事的真實性與觀看習性。

在萊德的作品中，攝影機往往持續的拍攝物靠近，其重覆的形式如同凝視的心理機制，帶著審視、欲望投射的目光去進入戲劇場景，在角色的動作、情節、臺詞與手勢不斷重覆的堆疊與演練中，拍攝者、被攝者及旁觀者投射出反應影像本身的生產（拍攝）與消費（觀看）的刻板形象。在不經意的觀看及扮演裏反映出意識形態的召喚，如同馬克思對與意識形態的定義一樣：他們（人們）不知道自己正在做什麼，萊德的作品呈現了一個去自然的影像奇觀。  

在不斷重覆與差異的影像進程中，近乎荒謬的作假哭泣、懸空翻滾的打斗、無厘頭叫囂爭執的鏡頭，劇中人物化身為當代版本的薛西弗斯，不斷移置著集體欲望的石頭，在不斷的復返滾動中，《玩命》最終記錄了在日常生活中的真實次序，重疊在影像及象徵的領域間，至死方休的欲望驅力。