自20世紀初以來，中西文化體系的對應與互視，藝術語彙的衝擊與揉雜，往往是華人藝術家創作思考中的重要課題。即便進入到21世紀，歷史語境已大不相同，對文化差異的思索與跨越，依舊是許多藝術家創作的根源與動力。

華裔藝術家蘇笑柏，早期接受堅實的傳統學院藝術養成教育，在80年代末期，面對藝術蜂擁變動之際前往德國杜塞爾多夫藝術學院(Düsseldorf Academy of Fine Arts, Germany)研究深造。旅居德國20餘年間，在文化差異、藝術觀念的衝擊與交叉轉換的過程間，自然沉澱出一種交融的生命樣態，逐漸蛻變出沒有國族符號，卻充滿東方意象的獨特繪畫語言。對這位海外華人藝術家而言，這是一段漫長而艱辛旅途，卻也是最堅實、深刻的創作淬鍊。

蘇笑柏以尋找純粹真誠的畫面空間以及追求作品本質意義上的原創性，捨棄對自然的描繪，專心致力於營造簡潔、純淨又富有細節變化的畫面。在以大色塊為主的表現形式中，不同顏色的交疊與融合產生了幽微細膩的變化，雖不見任何物像，但顏色與形式的純粹美學卻能引發觀者直接的審美感受。雖然近於西方的抽象語彙，但他選擇傳統大漆這種特殊媒材，大漆所具有的流動性、獨特的色調以及平整光潔的表面，賦予作品一種溫潤的質感和深沉的質地，而蔴、藤、皮等材料的運用，更豐富了畫作的肌理與表現性。蘇笑柏創作中媒材與形式的關係，已超脫過往中西「體」、「用」的辯證，成為一種跨越文化經驗的自然表露，開創出獨特的國際性繪畫語言。

「大境－蘇笑柏藝術展」展出平面與裝置作品共計33件，乃蘇笑柏2006至2013年間的近期作品，特殊的媒材營造出層次感和變化性，其中裝置作品〈三百篇〉更提供了藝術家及參觀民眾的對話空間。本展特別感謝元大金控、財團法人元大文教基金會及財團法人耿藝術文化基金會的支持及贊助。透過此次展覽的舉辦，介紹國人這位嚴謹且具創新精神之國際藝術創作者，並帶領觀者進入單純色塊與形式抽象的精神世界。