從人本出發的「食飽未？」，蘊含了亞洲式的實用主義價值觀。餓了就需要吃東西，在表達自我上相對拘謹、含蓄的許多亞洲人，卻不畏於揭櫫「民以食為天」這個生存的真理，並且在日常生活中延用為一種與人溝通的口頭語。「食飽未？」這個開啟人、我互動關係的大哉問，因此是一種雜揉人類生理本能及亞洲民生狀態的奇特溝通哲學，它一方面反映從自我狀態的「自覺」出發的人、我思考，同時也傳達出一種「推己」而「及人」的分享態度及溝通價值觀。

追求「飽足」是人類與生俱來的本能，因為沒有「食飽」，所以我們可以感受到身體內部亟待填充的饑渴，這種空虛、匱乏所發動的本能反應，迫使人必須誠實面對自我的真實需要並尋求解決之道。但一個人是否「飽足」，是主觀的，而非客觀的。對於日漸富裕的許多亞洲人而言，或許已漸漸不需要擔心生理上吃不飽的問題，但是，當頓頓飽餐的時候，也並不意味全然的心滿意足。日益擴散的全球化及不同凡響的經濟發展促使亞洲持續在改變，外部的變化時時挑動內部的平衡，「食飽未？」，因此是轉型中的亞洲必須透過不斷自我覺知的身心體察，才有辦法訴說的一種存在狀態。

每一個人尋求飽足的方式都不一樣，這些方式並且受到不同的文化、宗教、生活習性、價值體系、甚至是風行草偃的全球消費文化所影響。「食飽未？」這個問句促使我們去思考所謂的「飽足」到底是什麼樣的身心狀態，並將我們引導向自我的生理、心靈、精神、慾望等狀態的覺知情境中。「食飽未？」這個提問所創造的「回返自身」、「自覺」、「溝通」、「開放解題」及「差別詮釋」的相互撞擊，因此翻轉並擴延了其原始文脈下的意涵，提供亞洲人──不管是提問人或是回答者─一個從自身出發來探討、觀察或分析當代亞洲現象的切入點。

「食飽未？－2007亞洲藝術雙年展」邀請了來自亞太及歐洲地區的38組藝術家呈現76組件作品，並且納入亞洲地區的多部紀錄片進行參照比較。這些藝術作品再現了亞洲人在不同的當代社會文本中對「食飽未？」同調或變奏的感覺、經驗或反應，以及藝術作為激勵「自覺」與「分享」的詩意與社會潛力。而創作一個亞洲當代藝術發展現象開放討論的場域，則是此展最期待達成的目標。

展覽日期：10月13日∼2月24日；10月12日晚上6:00為開幕式
展覽時間：09:00~17:00
展覽地點：國立台灣美術館展覽室A1、B1、C、E、竹林廳、水牛廳及數位藝術方舟