展期：103年10月01日～12日
茶會：103年10月04日　下午3點

印象台灣
　　做為一位藝術愛好者，第一次欣賞到和杉的作品，對其光影的補捉、深綠銀灰色彩所呈現的纖細筆觸、濃郁的鄉野氛圍，令人印象深刻。這次有幸為和杉2014年個展寫序文，至感榮幸。 
　　和杉的創作理念一直以來遵循“印象派的外光主義”，即堅持戸外寫生並將當下瞬間的美化為永恆而呈現在畫布上，追求藝術上的永恆性。舉凡遠離都會喧囂的鄉間自然、或是深山幽谷皆是創作的泉源。和杉運用了印象派的“筆觸分割技法”補捉大自然的瞬間美，觀者欣賞作品時的“視覺混合”呈現出色彩效果。並師法“天空之王”法國海景畫家「布丹」，時常觀察大自然並戸外寫生，色彩、筆觸上充滿自信，在陰影方面常以紫色來處理。 
　　這次個展分為三個系列，一是「水光山色」，二是「鄉野閑情」，三是「街景風情」。系列一的“台西彩霞”構圖以遠景的兩根燈塔與中景的船筏形成穩定的三角形，近景的船筏略呈S形的律動，與中遠景的静態感形成一種呼應，畫面更以互補色的藍與橙來強調色彩的豐富性。其次，系列二的“六十石山之美”以俯瞰角度來創作，巧妙地描繪出天空、大氣微妙的變化，被大氣包圍的村落所呈現的色彩，更増添其躍動感。另一作品“積善之家”畫面呈現午后農家瓜棚下雞鴨成群，一片祥和，典型台灣農家樂。系列三的“中山教會”強調構圖的垂直性，教堂的主建築穩定畫面的重心，並與周圍建築物形成和諧的關係，似乎在告訴世人宗教救贖的情操。 
　　誠如美國藝術家巴尼特・紐曼(Barnett Newman)所言“The Meaning must come from the seeing, not the talking”，藝術並非以語言呈現,而是透過觀者與作品面對面的對話才能理解其藝術性。最後，誠摯邀請各界人士駕臨孟焦畫坊，不吝給予賜教與鼓勵。    陳柏宇

蘭陽初春 80M 台西彩霞 25F

春塘水暖 30M 鄉野花海 20M