在臺灣當代藝術的地平線上，洪易是一位具有高度個人特色與時代特色的原創性藝術家。無論是從他的藝術作品的造型外貌，或者從圖像內容，或者甚至從材料處理，我們都可以清楚看見他的個人特色；而做為一個活躍在當代藝術的時代中的藝術家，洪易的作品不但能夠從傳統臺灣社會的生活與文化中找尋圖像元素，而且能夠透過現代藝術以來的抽象構圖進行轉化，進而融合當代臺灣社會的語言與符號，使他的作品貫穿著傳統、現代與當代，表現出具有當代觀點的時代特色。
 
    洪易的造型，每一件都是經過嚴謹的材料與技術處理的藝術作品，它們都是經過焊接、鍛造、拋光與烤漆上色的精密過程才能完成的雕塑作品。這些造型，雖然是我們早已熟悉的事物，特別是動物的造型，但是都已被他改造變形，被賦予了更具趣味性的生命特徵，因而產生出不同於現實世界的形體與動作。而另一方面，這些造型的表面彩繪，也不是動物肢體與皮毛的寫實再現，而已成為一種立體的繪畫載體，被他以塗鴉的手法，填滿了既超越現實又能說故事的文化符號。造型與彩繪的雙重改造，一方面讓我們走出了習以為常的形狀世界，也走出了單調乏味的符號世界。在我們靠近它們的時候，我們眼前出現的已經是一個愛麗絲的仙境。
 
    就像是一個魔術師，洪易的藝術作品讓我們的世界變得更加活潑可愛，充滿趣味與驚喜。而洪易的趣味與驚喜，既能激發出感官的感動，也能引導出思想的力量。藝評家黃海鳴便曾說過：「(洪易)關注藝術與生活，特別是藝術與參與者的『共享關係』，洪易創作的從來都不只是一些獨立作品，而是啟動『共享關係』的場域機器。」
 
    洪易藝術世界的共享關係，不但來自他的想像力，也來自參與者在展覽場域中表現出來的想像力。也是基於這樣一個共享關係，讓藝術家與參觀者共同建構一個「藝想世界」，一個讓每一個人都能走得進去的藝術想像世界，我們策劃了這個展覽。特別是國立臺灣美術館的園區本身原來就是一個開放的藝術空間，我們想要藉由洪易的作品，讓這個空間成為一個超越現實的藝術想像世界。
 
    身處在洪易作品所創造出來的藝想世界中，我們相信，國立臺灣美術館不但更能展現它作為一個藝術空間的優雅身姿，也能夠將藝術作品創造幸福的能量散播到更多人的生活之中，燦爛他們的眼睛，鼓舞他們的心靈。
(策展人/廖仁義

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