「文創沒文化，就像統一布丁沒有雞蛋。」

「文化創意，難道只是包裝紙嗎？」

「文化要消失了怎麼辦？蓋個館就好啦！」

當文創已經快要變成髒話，不靠盃要怎麼繼續活下去?

台灣文創就像是你的手掌，把手握緊你什麼都沒有，把手打開，你只想要呼他一巴掌。

這是一齣『關於文創』的戲，把形形色色的人物、事件搬上舞台，創造一個不希望成真的未來狂想。

獻給覺得文創已經快要變成髒話的你。

2021，總統大選後一年，新政府在萬眾矚目之下成立了“文創部”。

西濱快速道路業已全線通車，淡江大橋便是起點，而文創部最重大的第一個業績便是仿造浪漫台三線的模式將這條路指定為“熱情西濱”，要將這條數百公里長的公路打造為台灣邁阿密。

隨著文創部的業務日漸增加，文創拼經濟成效斐然，什麼都要更新更有創意，嶄新的文創時代來臨。

不同單位，不同層級的每個人，又是怎麼看待這個文創新紀元呢？

「當文創沒有文化，我們身處的環境會變成怎樣？」 
自2002年政府正式推動文化創意產業政策至今已10餘年，現在「文創」一詞充斥在你我生活周遭，但究竟什麼是文化創意產業？文化創意園區又是什麼樣貌？ 
其實這樣「爭議」的狀況已經維持一段時間了，不論在設計界、文創界、社造界，或是在文創園區的營運上來說，大家對於文創的核心一直多有討論，譬如說，客家花布代表了客家文化，然後就出現客家皮卡丘、烏腳病患者也想要幸福的高跟鞋教堂、一堆入口意象、吉祥物，為了施行「文化故事行銷」而出現的的阿婆、爺爺系列產品，滿滿的符號，滿滿的商機，所謂的文化，好像只存在企劃案裡，文化，好像成為觀光或是商品行銷的最佳利器。 

「文化創意，難道只是包裝紙嗎？」 
我們講究快速與效率，在部分的文化工作亦是如此，「符號」就像是特效藥，幫助許多人解決無法快速找到自身文化與自我認同的問題。而符號的濫用，更延伸出許多無法理解的荒謬情境。 
這些對於「文創的疑惑」一直存在此次『賣完就沒了』這齣戲的創作群心中，於是我們想要做一齣關於『文創』的戲，把我們觀察到的關於產業的種種面向、形形色色的人物、事件，搬上舞台，創造出一個我們「不希望成真」的「未來狂想」，運用八段不同的場景，結合視覺設計、商品設計、音樂、燈光轉換各不同領城的故事，給予大家不同的觀點，從另一種角度觀看自己生活。 

【關於《陳家聲工作室》】 
《陳家聲工作室》-將生活中觀察和體驗，化成無限的故事與分享。 
劇團風格即如同「陳家聲」-創團人徐宏愷的第一個原創角色，總是把所見所聞，用自己的方式思想與感觸訴諸於大眾；此外也致力與各類藝術領域合作，其中與在地伙伴團體『桃園藝文陣線』合作策畫的『回桃看藝術節』，將藝術帶入街區，用文化藝術的力量守護家園。對我們而言，表演藝術是一種溝通、一種分享，我們用自己擅長喜愛的方式，向世界表達出內心深處最真誠的思想與感觸。融合大家的熱情和專業，激盪出「無領域」的表演創作，為作品注入更多樂趣與活力。 

【演出製作團隊】 
行政總監│劉醇遠 
編劇、導演│徐宏愷 
領銜主演│賴盈螢、戴秀穎、張智一、蔡嘉茵、徐宏愷 
舞台監督│許正蕾 
舞台設計│陳威光 
燈光設計│黃俊諺 
原創配樂│周育德 
服裝設計│歐陽文慧 
道具設計│歐陽文慧 
視覺設計│進擊的美編 
戲劇顧問│張敦智 

詳情請洽陳家聲工作室劇團粉絲頁：https://www.facebook.com/garsonplay/