【富邦講堂．趨勢系列】《視角革命：你跟別人看的不一樣》

時間：2017/11/29-12/27　19:00-21:00
地點：臺北文創大樓6樓 (台北市菸廠路88號)

系列主持人：葛如鈞│臺北科技大學互動設計系專任助理教授

VR虛擬實境、AR擴增實境，儼然暢行於現代主流的傳播方式，而背後的發展藍圖，為生活帶來的是預期之內的突破邏輯，或是異想天開的未來想望？科技創造的身歷其境，如何展現在藝術、教育、娛樂各項生態體系中，讓知識作為趨勢浪潮的主力，一同建構時空，鋪陳360度的視野。

Lesson 1

11/29(三) 創新篇《前往科技異域──探訪虛擬文化》／ 謝京蓓

時代的前進脈動，以科技播種下生活的進程，疊合新世代的溝通語言。 以使用者為發想中心的科技時代，VR、AR如何聚焦視覺內容，將無重力的虛擬空間發酵為短時間體驗？這項日益茁壯的技術，囊括了哪些智能商機，甚至成為人人都能把玩的標準化工具？而台灣的數位方向透過VR虛擬實境、AR擴增實境的進化下，如何增強我們的眼力，進一步接近未來現場？

謝京蓓

台灣虛擬及擴增實境產業協會(TAVAR)秘書長。為台灣VR/AR產業前瞻推手，被視為「VR教母」，致力推動產業生態圈發展，同時創辦「喜杰思互動科技公司」與「實境共創股份有限公司」，專注連結台灣與中國、矽谷行業資源，協助台灣業者走向國際。

Lesson 2

12/13(三) 展覽篇《意料之內與外──策展的視野想像》／ 范赫鑠

肉眼可及的創意，背後重製多少的點線面，才匯聚出一張完美觀展路線？ 踏入展場空間，依循動線、喜好分次駐足眼下作品，牆面至轉角的視線進程，其中被安置的亮點，會是準確發聲或是徒留遺憾？展覽內容的精采可期，始於空間運用搭載什麼樣的視覺媒材，打造一處藝術社交場，給予觀者意料之外的收穫；而導向策展源頭，若面對VR技術的催化下，觀展形態將如何進化，讓創作如實呈現之外，也推升視野維度？

范赫鑠

爻域互動科技設計執行長。擅於跨界互動，並身兼策展人角色。以設計跨域及整合策略架構的創新思維，相信文化能作為設計力的標竿。2016年率領團隊在故宮與HTC合作下，呈現首次VR的書法空間體驗；同年用「翻轉」為題，為台北市製作城市VR紀錄片。

Lesson 3

12/20(三) 旅遊篇《啟程360度的壯遊》／ 李勁葦

沿途的景色風采如何紀錄，讓回憶充斥在每一視角的地平線？ 每一趟旅行，除了透過肉眼潛入文化價值，用相機汲取片刻的生活品味，還有什麼樣的方式，能轉換遠遊的未來？遊玩的企圖，會需要富含多少想像，撐起足夠動力避免走馬看花？時刻旅行TripMoment借助VR之力，擷取景點的永恆，指引路途的方向，探索出旅遊不僅限於觀光印象，為啟程的各個步伐，灌注寫意與深度。

李勁葦

時刻旅行TripMoment執行長。以文化、科技為理念創立時刻旅行TripMoment，期望透過科技力量改善旅行體驗，為使用者創造更多精采時刻。於2014年底投入VR虛擬實境領域，專注於內容製作、使用者體驗設計。

Lesson 4

12/27(三) 流行音樂篇《點擊播放──音量之外的感官位移》／ 馮建彰

音樂詞曲的一份誠懇，在視覺語彙的交疊下，深刻表明生活的一份心意。 演唱會，當今流行音樂的必要韻腳，能飆升曲調層次，同時具象哼唱的話語。不論以張揚的視覺佔據場面，或是從簡呈現，觀望舞台上的影像，既代表品味、時代趨勢，也彰顯市場價值。而作為宣傳利器的舞台視覺，透過VR、AR技術的加注，如何為行銷加值，卻不失創作本質？在平行的觀賞方式至具體深入場景，我們閱聽觀念的轉移，將如何快轉流行音樂產業？

馮建彰

必應創造創意長。業界人稱「二馬」，從事流行音樂演唱會舞台設計逾十年，也負責多屆金曲獎、金鐘獎、金馬獎頒獎典禮舞台設計，擁有近百場大型娛樂演出舞台經驗及創意策展執行。藉由科技整合應用，傳達更多「音樂x設計」的精采想法。

■ 課程費用：單堂800元。全系列原價3,200元。八折優惠價2,560元。