朝代畫廊很高興向您宣布，我們將於2017年12月16日至2018年1月27日展出藝術家夏愛華的最新個展《妖精湖的湖與蕪》，並將於12月16日下午4點舉辦開幕式，此次將展出藝術家最新生漆創作《妖精湖》系列以及精選作品。夏愛華通常以「集體淺意識」作為創作核心，由此發展出立體以及平面藝術，為了將雕塑的傳統與當下社會作出連結，夏愛華從唸研究所時便選擇了已逐漸失傳的生漆雕塑做為創作手段，以此發展出許多溫暖且擁有童趣的作品，傳達她對世界的觀察與思考，創新且傳承的精神，實屬難能可貴。

生漆的使用可追溯到西元前6000年的新石器時代，是一種相當古老且耐久的材料，專指從漆樹上割取且沒有加工過的天然汁液，其乾燥條件十分特殊，需要吸收大量氧氣才能漸變凝固，因此藝術家在時間、濕度及溫度上的掌控經驗便十分的重要，否則表面容易起縐、龜裂或產生氣孔等瑕疵。有趣的是，生漆只要乾燥以後，對水、熱、酸、鹼、鹽...等都相當強韌，防腐且不易變質，故運用相當廣泛，在古代亦被慎重地用來製作佛像，有「塗料之王」的美譽。生漆創作雕塑大致可分為兩種技法：「生漆夾紵」可說是最早的翻模技術，是以木頭與泥土為胎心，並利用麻布本身的張力以及生漆的粘性層層交疊，不斷重複此步驟至一定厚度時，再將胎心取出並於表面上色；而「木心乾漆」則是在大致刻好的木雕像塗上調和過的漆，表現出細節。

本展《妖精湖的湖與蕪》試圖表達藝術家自身於這幾年經歷所得到的感悟，作品《妖精湖》是夏愛華由許多系列作品中所創造出的世界觀裡，一個能夠反應強大自我的境地，得穿越許多由藝術家所發想出的境界後才能抵達的隱密所在。許多國家的古老傳說中，深山裡的湖中央往往伴隨著一名神祇，也就是作品《妖精湖的湖》像鹿一般的角色，藝術家認為這種神祇是一種看到真正自我內在的象徵，就像是人們心中最強大的部份，可能是愛與善、憎與恨、信仰或家庭等等，雖因人而異，卻都是代表著一個人最根本的個人特質。

然而，湖的周圍一定都有著許多野草圍繞著，藝術家稱之為「蕪」，雖看似荒蕪，但是卻隱藏著各式各樣的生命，例如不知名的花與昆蟲、漫天飛舞的蝴蝶、躲藏起來的小動物….等，夏愛華將《妖精湖的蕪》塑造成狸貓的形象，像個魔術師般地讓我們忘卻了「湖」這個主體。「湖與蕪」就像是一種自然之間的巧妙平衡，我們心中強大的善，一定伴隨著小惡；反之心中惡的那一面，也必然會有小善來為之彌補。《老子》中提到：「天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。」也就是說，善與惡是彼此相對的，如果缺其一，自然也就無所謂的善惡了。正如夏愛華於自述提到：「妖精湖的湖與蕪是一體的兩面，但總是在一起，總是糾結在我們的潛意識，即使我們知道自己一定有一個絕對的主體在心中，但也總是會被另一面的耳語所左右，這就是人類永遠矛盾而沒有絕對的部份。」

夏愛華1973年生於台北，國立台灣藝術學院（今國立台灣藝術大學）雕塑系畢業後，負笈至日本沖繩縣立藝術大學研究所取得碩士，2004年擔任日本沖繩縣立藝術大學大學院研究員，並開始創作至今，曾多次於海內外舉辦個展與聯展，並多次於海外駐村、策展與獲獎補助。她的作品曾參展於東京《澀谷藝術季》（2016）、屏東美術館《島嶼詩學》（2016）、MOT Art《癒之境》（2013）、洛杉磯《Art Platform Los Angeles 國際博覽會》（2012）、羅馬尼亞《The 38th International Art Camp Lzarea 國際藝術祭》（2012）、高雄市立美術館《文化鏡像─台灣、沖繩藝術家的生活刻痕》（2012）、《邁阿密設計博覽會》（2010）、紐約White Box《夢與闇的游離間》（2010）、日本岐阜《美濃國池田山麓國際藝術季》（2010）、韓國仁川《女性藝術雙年展》（2009）、福岡亞洲美術館《駐村成果展》（2009）、關渡美術館《異世界》（2006）、《CO4台灣前衛文件展》（2004）等，亦曾於羅馬尼亞拉札爾城堡、紐約ISCP、舊金山Headlands Center for arts、福岡亞洲美術館及橋仔頭藝術村等地駐村。