一半理性一半感性　創作中的美好時光

　　　　　　　　　　　　　　　　 資料提供/1/2藝術蝦 文章整理/吳思慧

「一半的我是工程師，但另一半的我卻又是一個熱愛藝術的人。」他說。

一半一半的人生

　　藝術家林致維有一個特殊的筆名「1/2藝術蝦」（以下簡稱藝術蝦），這代表著他的雙重身分，一是科技公司工程師，一是熱愛藝術的業餘畫家。

　　藝術蝦的個性喜歡安排時間。他記得從前學畫的時候，就已經會自己安排每天的讀書與學會的時間比例，在這兩種截然不同的領域中切換。到了現在工作也同樣維持著從前規劃時間的習慣。兩種身分間的切換與調適得宜，他歸功於「妥善規劃時間」的功勞。

　　因為畫家的身分，也受到了許多單位的邀約，進而擔任「繪畫老師」一角。
而最初想開課程的原因，是藝術蝦在學畫的過程中累積了大量經驗，想分享給大家，目前於朋友的店內開課，頻率是每個月一次。




開始的契機

　　在求學階段，藝術蝦保持著良好的成績，除了大四那年，在成功大學因為選錯指導教授自願放棄學籍當兵重考外，便沒有遇到太大的波折。在求學的過程中，父母並沒有太過干涉他的選擇，剛好也因為這樣，養成了自己規劃安排學習計畫的習慣，這對於往後調適在工作與生活之間的平衡有著很大的影響。

　　畢業於清華大學材料科學研究所碩士的藝術蝦，令人十分好奇是什麼樣的契機或是轉捩點影響了他，進而走上畫家這途。「會想畫畫，已經是十一年前的事了。那個時候我大學三年級，失戀了，想找到一個宣洩的出口，剛好那時常在圖書館的藝術類書籍旁讀書，讀累了我就會到書架翻翻畫冊，漸漸的有了想畫畫的念頭，想為前女友畫一張肖像畫，於是我便開始學畫畫了。一開始是自學，直到三年後才到台北找老師，學了一年後再度回復了自學的狀態直到現在。」

　　他也不忘提到
　　「對了，我媽媽也很會畫畫，我應該也有遺傳到她的美術基因吧！」藝術蝦這麼說。




教學的快樂

　　擔任教師的藝術蝦，也大方分享課程的教學理念。
「大部分來學畫的同學都沒有基礎，所以我比較著重在繪畫觀念，透過一步步的示範和大家分享我在創作的過程中是怎樣子思考的，還有一些肌理處理的技巧。」

　　「我通常會先示範完打稿，讓大家下去自己畫，然後等大家畫得差不多後，在一個一個了解他們的問題並提供建議。接著將上色拆成2~3步驟完成，每個步驟示範完都讓大家下去自己畫，也一樣一個一個幫忙解決他們遇到的問題，通過遇到問題，然後提供解決方法這個方式，大家會比較好理解自己需要加強的地方。我還記得有同學和我說她真的不會畫畫，但上完課看到自己的作品卻嚇了一跳，沒想到自己居然可以畫出一幅不錯的作品。雖然這是在參考我的示範之下才畫得出來，但表示關於繪畫，技巧本身不一定會是問題，問題往往出在創作背後的構思。」

　　藝術蝦認為教大家畫畫還有另一個好處，就是在教學的過程中，自己也更了解自己對於藝術理論與技巧的認識，畢竟要教人之前必須要對自己所教的事物有很清晰的邏輯和理解才行。從他身上，可以清楚地看到「教學相長」的道理。




關於新書《台南巷框》

　　於2018年5月出版的新書《台南巷框：遇見文學大師葉石濤的時光散步》，記錄自己循著已故當代文學家──「葉石濤」的生命軌跡。因為居住於此7年且深受台南吸引而以它為主角延伸。

　　葉石濤是台南代表性的前輩作家，他一生創作的小說幾乎都是圍繞著台南舊市區發生的故事。從他的文字裡，藝術蝦看見了一個年輕的少年，隨著時代劇烈變動的波浪，生活在四、五Ｏ年代的府城；他也看見了一個經歷牢獄之災、為生活而奔波的中年人，奮力擁抱著文學夢想的執著。在葉石濤生命中的某些片段，他彷彿看見了自己的影子，這也是他想要做這本書的原因。

　　藝術蝦花了一年的時間，利用上班的空檔，一邊採訪、一邊寫作、一邊畫畫、一邊排版，奮力的實現當初心中一閃而過的念頭，這本書也成了他在台南生活的畢業論文。在這本書之後，藝術蝦還打算創作一本和台南有關的書，但同時想把馬來西亞的檳城一塊寫繪進去，去探討和比較這兩座老城市之間的相同與不同。目前規劃是兩三年之後才會完成。

　　「會想寫檳城，是因為我以前因為工作的關係很常拜訪這座城市，它的歷史脈絡有點類似台南，居民也是以華人移民為主，而且老建築的保存狀況非常好，是非常值得我們借鏡學習的地方，所以才想以檳城與台南為主題。」

心境的轉折

現在發展出這樣的畫風是大三時剛學畫畫的藝術蝦無法想像的。甚至是四年前的作品，也會很難和現在的他聯想在一起，簡直就像是不同一個人畫的。在技法上的成長契機來自於到戶外速寫。一開始他的想法很單純，真的只是速寫紀錄，所以我放掉了很多以前學畫時根深蒂固的水彩傳統技法（像是渲染法等等），也為了加快速度開始嘗試大量留白。

　　「摧毀了既有觀念的情況後，留白讓很多有趣的造型開始浮現。我也開始嘗試將畫面做變形，不會這麼方正的參照眼前的風景，以便畫出更有趣的整體形狀。於是，我慢慢建立了我的風格裡的第一個元素，留白與造型。畫了一陣子之後，我開始覺得光是平塗色塊會太單調，就想在色塊裡加入肌理效果，於是我開始嘗試在畫紙上刮除顏料的手法，也使用砂紙、拓印等手法，在盡量減少水的使用下，做出肌理。我也開始將筆觸當作肌理的一部份。肌理，便是我風格裡的第二個元素。」

　　經過這樣一步一步慢慢的發展，藝術蝦花了三年多的時間逐漸形成現在的風格。「在風格建立的同時，創作的心態也有了些轉變，我更加的注重畫面能否傳達故事這件事，而非只畫漂亮的作品而已。因為我覺得這樣的理解可以讓作品更有力量，也更有意義。」

真摯的情感

　　藝術蝦認為，學畫一定要很努力的把繪畫基本功練好，必須要先具備描繪寫實的能力，然後才去考慮其它的畫風，建議可以先學畫肖像畫，只要能夠畫得像，寫實功力也就鍛鍊起來了。此外，他推薦《像藝術家一樣思考》這本書，相信對於有至於創作的朋友會有很大的幫助。此外，他還會把想到的話或感覺都寫在手機裡作為創作的思想素材。至於創作的靈感，主要還是來自於自己的收活周遭，都是一些很日常和瑣碎的生活相貌而已。

　　此外，他也提到閱讀的重要性。多讀些在地的歷史、了解一些作家觀察生活與社會的視角，對於找尋創作的方向會很有幫助。像是吳明益的《複眼人》、邱志清的《水神》、村田沙耶香的《便利店人間》都是非常棒的讀物。

　　藝術蝦規劃將於2019年於台北迪化街會有一場個展，目前正如火如荼地準備中。此外他也正著手寫一本關於繪畫教學的書，分享創作的經驗和自己體會的藝術理論。



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【金車創意講堂】
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講師：1/2藝術蝦
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電話：02-2595-9650吳小姐
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