「翻動MICAWOR─2018 PULIMA藝術節」

策展人：那高．卜沌(Nakaw Putun)

「Pulima藝術節」是臺灣最重要的原住民當代藝術節，體現原住民的文化精神與當代藝術新風貌。2018年以「Micawor 翻動」為命題，以視覺藝術、表演藝術、電影、論壇、講座、工作坊等方式呈現，並跨國連結原住民藝術社群，攜手翻動原住民文化藝術的沃土，期許為未來原住民社會創造盎然生機。

數萬年前，原住民族的祖先早已生活在臺灣這片土地，歷經數次大洪水時代，在大海翻動的浪潮下突破困境，發展出多元豐富的文化。但在近四百年，原住民經歷不同政權的移轉，傳統領域被剝奪、文化和語言逐漸消失，原住民被迫在自己的土地上流浪。直到1980年代原住民族運動興起，族人開始重新面對及重視祖先生活的方式。在這歷史的演變中，「藝術」的反思性、創造性、整體性、驅動性見證著原住民社會的發展，也激發人們以創新的方式觀察、思考和行動。

「Micawor翻動」從充滿精神力的神話年代開始談起，試圖重新翻閱歷史的長河，瞭解原住民藝術如何承接歷史，直到突破歷史侷限而取得獨立的場域，在時間和空間的翻動中，為未來的發展留下一絲線索。「Micawor翻動」試圖揭示著時代的局變下，一股持續翻動的正向力量：社會的改革是為人類發展開闢新的途徑，而藝術在此刻洞察纖毫，探索著人類存在的意義，並為世界描繪全新的願景。

「翻動MICAWOR─2018 PULIMA藝術節」延伸出多項系列活動，並以原住民族跨國合作與連結為今年的重要目標。其中包含呈現今年21位獲選「Pulima藝術獎」作品展覽，並邀請第20屆「國家文藝獎」得主撒古流(Sakuliu)、前二屆首獎得主林介文(Labay Eyong)，以及紐西蘭毛利族藝術家莉莎．瑞哈娜(Lisa Reihana)共同展出。同時今年特別規劃節中節，邀請墨爾本領先的國際原住民當代藝術節慶「YIRRAMBOI明日藝術節」，由其藝術總監雅各布．伯麥(Jacob Boehme)帶領呈現澳洲原住民的主體精神和藝術風貌。而國內的表演團隊布拉瑞揚舞團和TAI身體劇場也分別與紐西蘭毛利族編舞家摩斯．帕德森(Moss Patteron)和澳洲第一民族編舞家卡莉．雪柏德(Carly Sheppard)合作演出。此外，藝術節期間也規劃舉辦「表演創作徵件競賽展演」，藉以拔擢優秀的表演創作人才。

「2018 Pulima藝術節」以「Micawor翻動」為命題，試圖翻動原住民文化藝術的沃土，讓連結原住民族美好未來的各種新芽竄出，我們身處翻動的過程，期待在不久的將來遇見遍地繁花。

備註：Micawor為阿美族語「翻動」之意：翻動泥土讓新芽竄出、翻動木臼裡的糯米讓生米煮熟。