朝代畫廊向您宣布，我們將於2021年12月25日至2022年2月19日舉辦台灣藝術家曾上杰最新個展《獵人》，並於12月25日（六）聖誕節當天舉行開幕，十分歡迎您的蒞臨。此次個展將展出曾上杰十餘件最新木雕作品，不但記錄了他這一年多以來的思緒，同時也是藝術家在疫情下的生活心得。

曾上杰多年來專心經營木雕創作，近期關心的層面漸從內心世界的自我剖析，轉引向某種人與人之間關係的側寫觀察，刀下創作的人物角色輪廓也更加清晰寫實。最近這幾個月，當疫情蔓延成世界性的共同記憶時，「等待及回應」成為了人們需要學習的課題。藝術家與大多數人一樣，在這漫長的時間消逝中感到消極而無奈，然而他意識到必須對此時此刻的當下做出反饋，而創作正是藝術家對這個世界最直接的回應，《獵人》的概念也因此逐漸成形。

從字面上來看，我們很容易去想到「獵者」與「被獵者」這兩者的特徵，不過這並不是曾上杰此處想要去討論的主題；他對於那無形情緒而產生的空氣凝結有著更高度的興趣。展出的作品之間巧妙地具現出「注視」與「待機」這兩種姿態，以輕快而直率的刀痕與上色來表現出張力，將最充滿戲劇性的前一刻鑿印在樟木，這些都讓作品本身充滿著飽滿的情緒與動感，由此帶來的人物姿態未知性，也不禁使人好奇地去想像接下來的情節會如何發展。

正因為這樣的安排，本展覽《獵人》是帶有敘事性的，雖說不見得有完整的起承轉合，但藝術家的確埋藏了一些耐人尋味的線索給我們：無論是作品角色之間的目光凝視、人物在緊繃之餘的放鬆狀態、或者因等待太久而產生出的無可奈何，這些狀態似乎都有意無意地勾引起觀眾回憶中的某個時刻。體會到此，我們可以說，藝術家在展覽中佈下了一張無形的網，企圖捕捉的是你我都難以掌握的片羽時光，而我們該如何面對時間不斷耗去的惆悵？當我們逼不得已而停滯下來時又該如何自處？全球疫情所帶來的，除了看得到的消磨，也包含看不到的流逝，我們該被動或主動地去應對？或許，當我們面對曾上杰的木雕作品時，答案自然了然於心。

曾上杰1991年生於高雄，畢業於國立台灣藝術大學雕塑學系碩士班，目前生活於台北。過往個展有《鏟子》（朝代畫廊，2019）、《天黑前下山》（小巴廊，2018）、《如影隨形》（國立台灣藝術大學雕塑學系實驗展場，2015）、以及《心靈意象》（麗寶文化藝術基金會彩雲畫廊，2015）；近期聯展包括《Art Taipei台北國際藝術博覽會》（世貿一館，2021）、《嚮》（SOGO 天母店，2021）、《打撈》（福溢畫廊，2020）、《台日交流展2020》（Art Lab TOKYO & Sakuragi Fine Arts，2020）、《新黒潮チャンプルー沖縄・台湾現代美術展》（沖繩CAMP TALGANIE artistic farm，2019）、《妖怪季》（未藝術，2018）、《台灣國際木雕競賽》（三義木雕博物館，2017）、《KIAF/Art Seoul韓國國際藝術博覽會》（首爾世貿中心COEX，2016）、《彩雲間》（朝代畫廊，2016）、《木行喚覺：水谷篤司&曾上杰雙個展》（朝代畫廊，2016）、《雲端集銳》（雲清藝術中心，2015）、《台北藝術自由日》（華山1914文化創意產業園區，2014）等。作品曾獲國立台灣美術館、三義木雕博物館、麗寶藝術文化基金會、精銳建設、滾石唱片以及私人藏家收藏。

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