「純粹」是當代最強大的力量

看似有形

卻又沒有造型

應該有很多可能性  – 林伯瑞

「一個不需要寄生在任何造型上的純粹雕塑」是林伯瑞未曾動搖過的創作目標，更是他對自己創作的不斷反思。近年，他進入更純然的創作境界，「每當我創作時，拼命使自己放空，試著放掉一切進入純粹的狀態，那裡什麼都像，也什麼都不像；某一種像雕塑的東西，某一種純粹的狀態……」林伯瑞如是說。

無論是鍛造出大小不均的鐵片再逐一焊接成形，或是長短不一的鐵條組構出結界般的空間，東方文化裡對於陰陽、虛實、氣場、氣韻的傳統美學，逐漸與他熟悉的強力、具體、意志展示的西方雕塑揉合為一。

當雕塑表現不再只是形式、不再絕對準確的時候，「韻」，就誕生了。

於是端詳林伯瑞作品，這些純粹的雕塑竟如鏡像般，給予觀者不可見、不可說、幾近於道的感悟，從而觸發感知、開啟無限想像。

一種不刻意產生的曖昧，卻對觀者有了最大維度的包容。

通過頓悟

不斷尋求某種「無形」的存在  – 林伯瑞

從使用鋁、銅、石膏創作開始，到近年嘗試以廢鐵或生鐵為素材，林伯瑞不諱言，自己愛鐵勝過其他。小時候家裡是鐵工廠的記憶，如今看著熟悉的鐵材在鎔槍加熱下，鐵片拼貼細縫中擠出的鐵水如水珠般形成不同表情，這些再熟悉不過的情景，總讓他內心產生莫名感動。「堅硬的鐵塊一片片經由烈火高溫燒熔焊接；沒有多餘的鍛敲獨讓氧氣與火燄共舞，進化出即使我都無法預知的模樣。」既然材料自己會「長成」想要的樣貌，不如就捨棄過多的人為預設吧！

林伯瑞試圖從對形體只具備基本想像出發，以本能的肢體動作，感受金屬經過鍛與熔、冷與熱的反覆過程，與伴隨而來的敲打音律、熱鐵入水的劇烈沸騰聲、烈焰下的燒柴火聲……，節奏帶來了直覺，讓林伯瑞逐漸剝去控制，進入純粹、空的狀態，直到一切停止後，肢體的本能動作留下經歷各種狀態的軌跡：有手壓出的指紋、有一次次的撞痕、有冷熱交替變化出的色澤、有焊接熔接的痕跡……如同所有的生命，軌跡，正是成就獨一無二的唯一理由。

凝視這些只為自己存在的雕塑，看似抽象，極為費解，卻因此逼著觀者用上所有感官去體驗，不只是視覺，更有聽覺的、觸覺的、嗅覺的感應，大異於具象藝術的體驗，強烈震撼著觀者的身心靈。

一種純粹的雕塑

不為任何目的而存在

就為自己存在而已    – 林伯瑞

在歷經疫情使世界暫停後，引領觀眾去體悟生命的藝術，更顯得彌足珍貴。因此本次林柏瑞個展，特由多年好友設計師胡德如與「達開生活」負責人蘇淑惠，兩位品味先行者聯手策劃。慧眼獨具的兩人選在耐人尋味的日式老宅「大院子」裡，重新裝置林伯瑞作品，讓抽象雕塑與百年老宅靜謐安祥的氣質交融對話，提煉出穿越時空、跨越心靈的無盡純粹。