林太平先生此次展覽的作品，多以生長在地面上一些不起眼小植物的花草或果實為對象，並以微觀〈micro〉的手法拍攝而成，作者常常趴跪在地面上，採取貼近對象與屏息靜氣的方式，全神貫注攝取所需要的景物作為創作題材。創作者的身體經驗，往往是在拍攝完成後爬起身，兩腳酸痛或膝蓋被小石頭扎的痛苦不堪的樣子…，像極了西藏、印度那些虔誠的教徒，五體投地的膜拜，或是其他一些宗教徒，為了表現內心虔誠而起的膜拜動作，當時直覺建議以「大地的膜拜」為展覽命名，雖然作品中主角都是一些不起眼的植物，但它卻是從大地生長出來，林太平先生以最虔誠的態度膜拜，並且展現了創作上「人生何處不風景」的面貌。

　　題材上，觀眾可能不易看出展出主題是植物，反而好像是一幅幅充滿艷麗色彩和豐富質感的抽象畫，這令人想起創作上「寫實」的問題，攝影本應該是紀錄真實的最佳方法，可是為什麼又呈現如此不寫實的畫面？除了可能是距離和角度主要的關係之外，每個人都有一對眼睛，卻不是每一個人都會「看」，還端看用眼睛的人是否能將視神經和腦神經連接，會「看」還要會「想」，有人觀看一粒砂而悟一宇宙，有人看了整個世界，心中卻無法容下一粒砂，林太平的作品正告訴我們看世界的另一種方法。

　　攝影是視覺藝術不容易表現的媒材，因為目前相機的操作太容易了，即便是個未受過教育的小孩子都能使用，快速又方便，攝影作品表現的相似性往往容易比較高；再者，數位相機的發明，拍照已成為瞬間快門決定一切的試驗，千百張擇一並不成問題，甚至利用後製階段的加工，大恐龍都可以變成小綿羊…，不過林太平還是堅持古法煉製、以純手工的方法，以他少有人可比的謙誠態度－對傳統相機的尊敬和熟練的沖印技巧－從事創作，最重要的是，他還擁有一顆古怪的腦袋和與眾不同的思維，作為他觀看世界的基礎。

　　本次展覽展出51件作品，係從2008年11月初到2009年2月止所拍攝，展期自6月6日至7月19日止於國立台灣美術館D1-D3展覽室展出，每件作品皆由作者以五十年沖放工作經驗親自完成。看過林太平很多次的展覽，每次都有不同的感動，每回展覽主題的切入，往往都有新的主張，這種不重複內容的個人風格、求新求變的精神，值得我們為他喝采加油！（文/許自貴教授，台南科技大學，藝術學院院長）