本次展覽由張羽老師策劃，竹教大藝術空間群辦公室與大象藝術空間合辦，邀集六位當代具有影響力藝術家共同展出的“場”──當代藝術展，可說是近兩年台灣重要的學術性展出。
“場”作為這個藝術展出的切入點，目的在於探討另一種非具像藝術表達的可能性。因此，它不是簡單的可視空間概念，而是藝術家主觀明確的理念。藝術家們透過各自的認識，各自的智慧，各自的方法，各自的媒介，各自的層面，將表達潛含在表達的過程中。這些日常的、經驗的、單純的、思辨的，都在這個“場”呈現出來。讓每一個閱讀者比較自己的日常經驗，感受和體會藝術家面對世界的認識和態度，以及自己的認識和態度。
王光樂的作品“刷壽漆” 來自他小時候南方還在興土葬時的所見；石晉華“走筆”的行為應該來自日常生活童年記憶；劉旭光通過生活經驗的自然化的觀察方式，重新發現了具有文化屬性的《墨滴》，真實地反映著周遭環境中的靜態與動態的事物變化；張羽的作品《指印》是一個經行為並把過程、時間留在痕跡中的敍事；秦玉芬《無言的風》裹扎的不只是蒲扇本身，而是關於幾代人的記憶；徐紅明對某種不確定性充滿興趣，行動與呼吸帶動著手的抖動都會改變著畫面感覺，以此強調不可預見性，不確定性及模糊性。
“場”是一種表達，是一種呈現藝術內涵的潛在模式。此次的展出是藝術家對再現藝術模式的不屑一顧和批判，也是對西方抽象藝術的質疑，是透過方法（行為）去體驗境界中的媒介及材料的質性，並透過不斷重複詮釋過程本身的意義和思辨性，從而獲得無形的深度。
