畢卡索曾說：「我在要表現的主題上，若發現有另一種表現方法時，我就會毫不遲疑的使用那種方法。……不同的主題必然需要不同的表現方法。」畢卡索可說是拼貼藝術的始祖。他在創作的畫布上，黏貼了一張印有藤編圖案的油布，以此直接取代畫出藤編圖案的動作，於是帶領藝術史跨越那道真實與幻象的界線。

意識的拼貼

    藝術家透過創作動作，結合本身的生活經驗，運用藝術語言表現出來；創作者在觀賞藝術品的同時，透過想像，理解創作者的用意。在解讀拼貼作品時，必須先理解它並不是隨意、無組織地將所有文字或圖像剪貼，再任意地堆砌並置，而是必須擬定主題再做設計與安排；主題可以是個人內心世界的探索、社會文化議題，當然也可以客觀地呈現景象。

    像是油畫家朱友意所創作的「大江湖」系列，是他近年來對於當代藝術的觀察，綜合自我意識與外在社會的整體創作表現。「江湖」—代表東方文化，充滿奇異、怪誕與神話的豐富想像世界，由此連結到現實世界裡，東方後工業社會中，充斥光怪陸離、荒誕不經等景象，就如同「江湖」世界一般精彩。朱友意運用東方美學、藝術與西方美學、時尚等逕行「混搭」，將對現實社會「混亂」的觀察，轉化為充滿活力且富詩意的視覺語彙。

    藉由許多複雜的元素，反映當下生活中種種社會現象和生活態度，與自我生命的探索。舉凡各種影視媒體圖像，皆為拉近與觀者距離的視覺語彙，使之加以拼湊組合，形成別具意涵的藝術象徵。「大江湖」系列創作形式，將東方繪畫－中國水墨、日本浮世繪、中東幾何圖案等，與當下西方藝術－時尚、設計相互拼湊、混搭，使結果產生新的意象或寓言，也正凸顯當代全球化社會的複雜與多重空間的特性。此外，運用東方建築、林園意象，將拉門、屏風等豐富空間感，表現於此系列創作，創造多重視窗與多重空間的新視界，更為傳統繪畫的單調、靜態侷限感，增添一些遊戲、有趣的新視覺閱讀可能性。

複合媒材的靈活應用

在作品上黏附紙條及布料。這種方式就是所謂的「拼貼法」（collage）出自法文的「coller」，意思是「黏貼上去」。這是一個嶄新創作類型的開始，也就是所謂的「集合藝術」（assemblage），意指整個作品都是由不同媒材所「集合」完成的。

當一種媒材運用成為慣性，而成為傳統與束縛，失去創造的生命力，而逐漸失去其彈性，終至空乏無物；於是開始尋求突破此一刻板僵局，與他類媒材相互激盪，產生新的美學質變，這就是「複合媒材」藝術發展的特質。簡言之「複合媒材」藝術就是，綜合所謂對藝術家有意義之任何媒材，包括紙、繩、布、油彩、油漆、壓克力、X光片、陶片、透明片、木片、軟木塞、照片、雜誌、印刷品等各種材料；創作者運用巧思，藉媒材本身所具有之美感與想像空間，在相互組合下，產生新的意義與精神。

    例如將去掉表皮葉片的樹枝木幹等自然物，取代繪畫對象的骨幹、支架，表現出一般傳統平面藝術所沒有的立體與真實感。像是袁金塔的〈葉魚〉作品，運用乾枯的樹葉支脈，表現出魚的生命力；〈紙老虎〉則是將報紙黏貼在畫布上，才開始在上面作畫，表現光怪陸離的社會現象，就好像一隻會咬人的老虎，會消磨人的精神意志，但實際卻又薄弱不堪。林兆藏的作品則是慣於在畫面建構一個狹隘的界域，再塞進充滿童趣歡樂的人偶，反襯出陰鬱弔詭的奇異性，人偶的蒼白虛弱，與層層疊置的紙片、布條、破碎物等，營造出一個又一個森冷的夢魘世界，藉由光影交錯，彷彿在訴說對往日童真的眷戀，與真實人生中揮之不去的忐忑。

Broken but Flowing

    人類的意識活動是一種連續不斷的流程，然而意識是突破時空限制的一種型態，呈現流動的多變性、複雜性。透過不同的社會觀察與心理狀態，加以思考、聯想，使原本不相干的多種事物得以集合，表現出另一番新意。

    在許多運用拼貼技法的藝術創作中，有許多運用不同媒材，不同色彩、圖像意識，集合構築成一件件令人驚艷的作品。現實與幻象的交錯衝擊，每每深觸靈魂底層的神祕地帶，激發欣賞者強烈的反響與共鳴。除了表達出藝術磅礡的想像空間，同時也傳達了藝術家的創作理念與精神，帶有人文關懷的自我意識，具體呈現生命歷程中的種種觸發。

參考資料及圖片來源：

1.      視覺素養學習網http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/chap01/chap01-04.htm

2.      全球華人藝術網http://www.artlib.net.tw/