字瑞彥，號一滌，一九五一生於臺灣苗栗，活了六十年頭的他，要用世界的眼睛來看中華傳統文化；選擇最傳統的中華文化根本—「書法」，來表現他的藝術生命。

畢卡索說：「如果我生在中國，我將以書法寫出我的畫來。」徐永進則說：「書法是一種精神標竿的符號。」徐以書法製造出他獨有的意境，使平面的書法線條，擁有空間性的繪畫意境；以敏銳的感官知覺，與紮實的運筆帷幄，呈現他對當下生存場域的新思維、新感知。

徐永進說：「書法最重要的在於『精神』，是一種內在的POWER（力量）」，因此他認為寫了四十多年的書法，「不是功力的加強，而是一種解放」，這種解放指的便是精神的解放，而古人的書法精神，自然與現代有所不同。因此希冀以他的書法作餌，他要誘發的是傳統書法的改造生命力，還有現代人對於傳統的自我翻新解釋，以書法喚醒眾人的文化創意能力。

藝術生涯

徐永進致力於從傳統開展出來，結合新潮而激發出新趣的書藝創作，他的創作是會呼吸的藝術，筆墨生機躍然紙上，線條筆觸既凝鍊又鬆活，自成一格。

早年曾獲得全省書法比賽七次第一名，近年曾多次受文建會及觀光協會邀請赴美國林肯中心、紐約新聞文化中心及日本東京、大阪、名古屋各地演出書畫與音樂的對話，深受國際好評，也在國內臺北市立美術館、國立臺灣美術館及文化中心個展多次，作品並獲館典藏。 

在創作理念上，他希望從心靈的解放開啟書法的解放，達到書法創作的多元可能性；從書藝創作中體悟到每一個當下都是真實的活著，每個當下都充滿著創造的喜悅。近年他不斷地尋求跨界合作，與電影、建築、廣告設計界等，激盪出更多豐富多姿的火花，本身亦受益良多，在身心靈的靜心上不斷精進，對書藝創作更有所突破。 

作品賞析

徐永進的書寫創作注入了他個人強烈的愛與信仰，書法不只是書法，它可以是由書寫出發的各種跨界整合。經過多年的磨練，與豐富的生活經歷，如今他已從早年的搏命書寫，進入到放鬆、灑脫的層次，書寫不再是寫過去的傳統，他要描寫的是當下感受與應對心境；於此之後，他的書法作品更顯成熟，起筆落筆之間，皆看出他的自信泰然。

在豐厚的傳統精神上，去開創屬於這個時代的書法意識，掏空心緒而去就書寫對象單純地詮釋；掙脫舊有形式的束縛，從轉換外在形式的驅動力，在各個空間型態領域中，盡情鋪灑書法遊戲之後，反而更令觀者意識到，在那豪情馳騁的書法創作背後，蘊含著凝練深藏的內在文化厚度。

他覺得以前自己太過叛逆，現在的他反而希望，能夠逐漸寫得天真、自然，保有孩童的赤子之心，盡情享受書寫時的創造喜悅；他更希望有志於書藝創作的年輕朋友能細細品嚐，走出自己的創作之路，玩出自己生命的無限向度。

百年指標

徐的書法作品，儼然已成為臺灣新的象徵，二○○一年為觀光局所設計的臺灣觀光標誌，以狙獷的書法書寫出「Taiwan」六個英文字，線條中蘊含野柳女王頭、檳榔西施、朋友把酒言歡、阿媽抱孫的臺灣風土文化意象，已成為觀光局推展世界各地，行銷臺灣最鮮明的文化圖騰。除此之外，更結合影視藝術，火紅電影「艋舺MONGA」，筆墨四濺的狂野奔放，彷彿炸破的筆法，也出自徐永進之手，徹底詮釋了臺灣這塊土地的熱血青春，表現艋舺故事最原始的生命力。

他的作品也在法、美、日、韓、香港、上海等國際舞臺上發表及交流，為國際當代藝術家乃實至名歸，亦曾代表臺灣至美國林肯中心、紐約新聞文化中心及日本東京、大阪、名古屋各地，演出「書畫與音樂的交會」，深受國際好評。

徐永進的書法已不只是書法，而是在媒材技法、內容主題、線條筆觸、空間構成，以及造型形式、意象營造、書寫意識上，充滿了創造感；除了由傳統蛻變新生外，又深具臺灣本土文化的生命力及文化關懷，使書法成為當代藝術中，不可或缺的一環。