台北當代藝術館在2012年開春隆重舉辦【魔境：澳洲當代新藝術展】，邀請澳洲獨立策展人安妮‧伊娃諾娃擔綱策劃；本展共邀請22組團隊（27位藝術家）提供45件優秀作品展出，展覽中探討澳洲藝術家們，針對個人的身份認同與集體的國家文化定位等相關課題時，所提出的不同角度思維和不同經歷過程，加速推動開放與寬容的人文精神，共同承擔環境保護與生態永續的責任。
此次展覽，進一步用澳洲的視線去觀察地球環境變遷、物種的滅絕與消逝。因人為因素所造成的地球暖化問題，已經導致一連串全球氣候異常連鎖反應，並且對地球生態造成嚴重的威脅，首當其衝的是海島國家，而四周環海的澳洲也是其一：植物花期錯亂、動植物生長季縮短...等，不僅生態秩序大亂，人類生存環境也岌岌可危。海洋平均升高一點點，澳洲靠海土地便會消失，便會面臨更多更大的海洋風暴及水災，而澳洲最後消失的地平線將是最南端的小島—坦斯馬尼亞島（Tasmania Island）。
馬汀．沃爾區（MARTIN WALCH）《迷霧生機》（Mist opportunities）攝影師馬汀．沃爾區定居在塔斯馬尼亞島上，長期致力於探索這個島嶼的每個角落，藉由創作引導世人關心坦斯馬尼亞美景正面臨生態浩劫的事實。他花費了四年的時間利用影像紀錄、調查德文特（Derwent）河流上游集水區域，將這部影片剪輯、壓縮至5分多鐘，影片的一開始，畫面中瀰漫濃厚的霧氣，隨著時間的流逝，矗立在河道中的枯樹和背景中枯樹群卻愈來愈清晰，樹群在河邊集體死亡的詭譎氣氛，無疑是自然生態和人類社會面臨威脅的一種警訊。
而里昂．奇米勒司基和約瑟芬．斯達爾斯LEON CMIELEWSKI & JOSEPHINE STARRS《矛盾的元素》（Incompatible Elements）和《一個活體》（A Living Body）共同創作的兩件作品，則致力探討文化與自然之間的互動關係，透過衛星空拍的資料圖檔，將文字融合在河道或是地景景觀上，看似不經意的安排卻散發出濃濃的警訊意味，例如《矛盾的元素》作品裡，澳洲乾涸的現象對比著恆河水域氾濫的景象，恆河水域空拍圖上的「Days like These」警告閱讀者必須正視氣候劇變所帶來的風災、水災、傳染病和生物失衡的現象。
克萊．絲蒂曼KYLIE STILLMAN《色澤華麗的歐椋鳥》（Superb Glossy Starling）與《鳥群》（Flock）。其創作一直以來都是利用堆疊成群的二手書籍，雕鏤出植物或是飛鳥形狀的空洞，賦予一個老的生命、新的形態展示。「樹」是人類造紙做書的原料，也是鳥類棲息的自然家園，「書」則是文明的象徵，記錄傳承了人類的知識與歷史經驗，但近五十年來森林的破壞，棲息其間的昆蟲、動物瀕臨死亡與滅種，伴隨著氣候變遷而來的乾旱、災害，不只奪走人類的生命財產，也影響糧食供應，一併拔除自然環境帶給人類的保護與安定，這兩件作品都優雅的暗喻文明開發與自然滅絕的失衡。
潔斯敏．塔吉特JASMINE TARGET則從環境生態學的資訊和數據的量化資料轉換成兩件玻璃作品，一件是《大氣層：你的麻煩會消失不見，就像氣泡一樣》（Atmosphere: and your troubles, like bubbles, will disappear）。藝術家在一片光滑的桌面上黏著不同大小、不同底色、不同形狀的玻璃氣泡，而玻璃氣泡也像融化般的樣貌植入在平滑的桌面上，因為「氣泡本身是種，能在光線下閃耀七彩虹光、能輕盈的隨風飄散，也是種易損壞消滅的物質」藝術家亦表示：大氣層能替人們抵擋來自太陽的紫外線、容易遭受外力輕易損毀，必須隨時加以呵護保護它。
另一件作品是《維生系統：從地球、太空和太陽眺望》三聯作（Life Support Systems / Triptych: view from Earth, Ether, view from the Sun），此系列作品的大氣層圖片，是美國太空總署NASA在2006年9月24日，從外太空拍攝地球臭氧層破洞最大的時候，比兩倍的南極洲要大更多。其作品所使用的金屬鍍膜發色玻璃材料是1950至1960年代美國太空總署（NASA）研發用來做太空人頭盔中遮蓋臉部部分的材質，科技的金屬鍍膜和美麗迷幻的顯色，在此隱喻了科技文明對於人的保護應該延伸到自然。
世界自然基金會的「地球生態報告」指出，地球使用天然資源的速度比更新這些資源的速度快了25%，地球生態系統可能在本世紀中葉大規模瓦解。從1961年至今，人類將資源變成廢物的速度，比地球將廢物變成植物和生物的速度還快，就生態系統的負荷而言，人類過的是「入不敷出」的生活。「魔境：澳洲當代新藝術展」藝術家用其獨特觀察自然生態的方式，利用作品述說著對現今環境破壞的心痛，希望作品呈現在閱聽者前，能讓觀者進一步思考如何善待並保護地球，也祈求人類應大幅改變消耗資源的方式，真正成為一位落實環境正義的使者。
參考資料&圖片來源
