【春德的盛宴】最近剛展覽完，不過內心還有漣漪，像不散的靈魂，還停留在那些令人心跳的畫面上。謝春德可說是臺灣的前衛攝影師，應該說他是有別於1970年前的那些攝影師，看到他這次的展出，不自覺得想到過去。
1970年應該是臺灣攝影風第一次的改變，【沙龍攝影】與所謂的【反沙龍傳統】戰爭，謝春德就是從那個時候開始，他在攝影上追求的快感，就是用超廣角鏡頭、粗粒子、誇張、高反差、荒謬來表達他的風格，記得當時還有一個所謂的【V -10】（視覺藝術群）的攝影團體，他們的攝影語言跟謝春德一樣，而謝春德就是其中之一。
所以今天看【家園】時，腦中突然出現一個畫面，一群仕紳在一群反叛份子面前，不斷用手指著說你們這些人，違反善良風俗，製造社會問題。對老一輩的人來說，確實不太能忍受這些誇張荒謬的作品，過去我們習慣以寫實的手法來拍攝，鏡頭下的影像，我們可以很清楚知道他們要表達，要呈現的東西，而且鏡頭下的背景是單純的，一個好的攝影師，就是要能用快門，抓住瞬間的變化及剎那間的景像，這樣的作品才是經典。
可是【家園】所呈現的不只是瞬間的快門聲，裡面加了很多的意象，必須剖開裡層才能清楚知道鏡頭下的義涵，像在三代同堂裡卻只見老人與孩子，及一頭大水牛，為什麼家裡只剰下老弱，年輕人呢? 淡水河渡船上看到的是一家人和一條狗，他們無神的看著前方，為什麼會有茫然的眼神?是無奈還是不安? 電子花車的葬禮，甚至是水面上漂流被屠殺的屍體，為什麼這樣誇張與血腥?
這種不安讓人有一種透不過氣的感覺，這種窒息會讓人想到現代化後的代價，在沒進步前，會想要進步，一旦走入現代化後，傳統與歷史就成為我們的包袱，【保留與丟棄】就成為我們內心的掙扎。種種的問號存在意象裡，這也是那群【V -10】團最愛的敘述方式，他們上山下海，到各偏僻鄉村部落，甚至到都市的老舊社區取景，透過鏡頭傳出來，表現出對當時社會所欠缺的土地關愛。
在【春德的盛宴】看到的都是暗房下的創作，當然一個創作者的思維是什麼，他所表達出來的想法就是甚麼了。謝春德這種【編導式攝影】，把畫面變成電影情節，增加他的可看性及張力，這種張力強烈的刺激感官，挑動人原始的欲望。
會如此被干擾，在看到他的【三重】後，相信許多人是如此。
他的【三重】是詭異、荒誕，裡頭有各種身體形象，例如被吊起來的身體、被遺棄於現代的冷漠和震耳欲聾中的身體、被扔到一個象徵性荊棘的身體，以及用性行為方式懲罰的身體。也可看到包扎傷痕的女體掛在鐵桿上，露出正面的女人陰部，陰唇上佈滿夾子，卻有麵條從陰道中流出；兩個口交的男人，披著的是僧人和道士的衣服；載著一車幻想的諸如嬰兒，是前座兩個交歡中的男人與尼姑。
這是謝春德觀察與批判，事實上謝春德是個很細膩的人，他觀察三重從一個人人不想去的地方，變成台北的衛星城市，在這改變的過程，他發覺大家把三重當做過客，過客是不會珍惜身邊的東西，因此環境就被無情的濫用。而【三重】事實上就是我們社會的一個縮影，這個縮影充滿著不確定性，因此大家把【三重】當做他鄉，故鄉是在遙遠的濁水溪以南，可是常常寄居在他鄉的人，終老地方不在故鄉。
這是一個迷惘，就像他的【屋頂上的垂釣人】，這是兩個小人物在大樓林立之間垂釣，人與城市是共生，是生命共同體，如果沒了一方，這城市就不像城市了。如果說攝影是光線與影像，在底片和相紙間一連串的光學與化學作用，那麼照片的呈現就是拍攝者的內心反映，謝春得把自己全部放置在畫面，他無法壓抑自己對土地的情感及對身旁事物的關心。
臺灣的攝影在1980後，不斷加入新元素，並且開始從一切的禁忌中解放
在這百花齊放百鳥爭鳴的時代，民眾開始真正的得到思想、言論、結社的自由，如此可以追尋自我創作空間，許多人開始為藝術而藝術，為理想而理想，我們的藝術也進入所謂【新媒體藝術】，創作者把【概念】放進去，所以它所呈現出來畫面，是一種象徵性，主要是在傳達創作者想表達的【想法】。
謝春德的概念超過他過去的【超現實主義】，進入更深層的意念，這或許就是成長，每個人隨著年齡的增長，經驗的累積，想法與思維自是會有改觀，特別是一個從事藝術工作者，如果無法前進，那他的作品就是退步。
【石碑上的愛情製作流程】，它有一股濃濃的憂鬱，這憂鬱讓人感受到由【愛慾】和【死亡】交織出來的情感，一面是肅穆的觀禮人群，一面是墳墓上做愛的裸身男女，中間趴著的是謝春德他自己，沒有人敢赤裸的把生與死如此大膽的呈現，如果把攝影當做一種【創作】，那麼底片就是一種創作的媒介。
謝春德用自己的好奇，把自己的想法表現的淋漓盡致。他的【淋漓盡致】，形成的詭異影像，徹底挑動到觀賞者的視覺，這視覺的震撼正如詹宏志形容的：「所有不現實的劇情都指控著真實，所有醜陋的構畫都有詩意的張力。」這種張力，可說是謝春德人生再次突破自己的一種反射與解放，同時也在揭露底層民眾內心的壓抑和潛存的渴望。
【春德的盛宴】被法國《解放報》稱為該展是「有史以來最驚人的表演」，《解放報》說：「我們身處於概念的概念之中，讓我們無法走出展場，也讓我們很難不被感動。」謝春德把觀眾的熱情給激盪出來，然在激盪的背後，或許最不能忘的不是給謝春德的掌聲，而是謝春德看到的東西，我們在乎嗎?我們有遺忘嗎?我們有珍惜它嗎?
