「桃源創作獎」是從「桃源美展」所劃分出來的比賽,今年已邁入第十屆,徵件方式「不限媒材、不限類別」,期為臺灣當代藝術創作提供一個兼具競爭性與曝光率的平台。本屆比賽,初審評委先選出了三十三件作品進入複賽,再由複審評委從中選出三名「桃源創作獎」與三名「優選」,其餘為「入選」。由於展場並無特別設計,動線亦無特別規畫,或許對看展來說趣味薄弱,但對於純粹欣賞而言,反倒是讓每件作品非常清晰地展現出本身力量。
城市生活為靈感大宗
三十三件入選作品題材不一,約莫一半都是從城市裡的生活片段與環境發展出來,這類作品包括獲得優選獎的《彼得胖飛不起來》、《陽台城市系列──積木城市語錄》、《截景島系列作品》、《存在的樣貌》……等等。
此類作品並非全都直接採用都市作為主題,但關心的議題都發想於城市生活。例如黃鈺軒《彼得胖飛不起來》利用了「彼得潘」長不大卻發福成「彼得胖」的設定,來隱喻現實催逼這一象徵不老、年輕、夢幻角色的殘酷與力道。「彼得胖」在這些畫面裡穿梭於人潮、車陣,行走在無止盡的迴旋樓梯,就算他依舊身處時間軸線之外,不被老、死囿限,但活在此刻當下,也成了失去飛行能力(夢想)的疲憊靈魂。
又或者是創作者張徐展,依據各城市主要地標拼湊出的虛擬城市──《截景島》,他將觀者的位置設定於島之外海,使視線僅能停留在這些高樓大廈的外觀,而無法看見任何一絲建築物之間的細節。海上的我們不斷漂移,遲遲無法登陸,體現出一種人與城市共生下無可化解的疏離。
錄像的困境
如果從比較功利的面向來看,本屆錄像作品未能獲得任何一項「桃源創作獎」或「優選」,流露出該組作品與他組間的落差,實際上,若親臨作品,我個人是感覺錄像部分最大的問題在於,這些題材與形式似乎早已出現於其他同類型作品,而未有暗藏欲達到某些原創的企圖(或是沒能達成)。例如《身體構圖II》互動裝置,作品的完成來自於觀者經過投影,藉電腦感應與分析將自身影像加入其中,雖然互動性佳,但作品主題可謂薄弱。
又或者像《家庭肖像:表妹符嘉倫》,創作者以111張照片來呈現222秒之內的人物狀態,並希望「每一張所記錄下來的不只是一個時間,還是一個日常生活內容被扮演、攝製行為改變成222秒戲劇場域的狀態」。這個概念聽來相當有趣,但最終呈現卻像是電影定格畫面,觀者實無法領受到創作者欲表現「戲劇場域」之內涵。
古典技法再生
這次獲得桃源創作獎的三名創作者,有兩位是攝影作品,而他們不約而同在作品中採用了古典繪畫中的構圖。例如獲得桃源創作獎的《生殤相》,創作者杜韻飛利用數位相機拍攝即將面臨遭受安樂死處置的流浪犬,並在照片下方記上距離執行前的時刻(例如1.2小時或1.8小時前)。
杜韻飛採用了十九世紀古典人物肖像手法來拍攝這些流浪犬,強調了光影對照與肌身紋理。若沒有看到實品,在我想像起來,作品應該是帶有些諷刺意味的,然而真正佇足於作品前,流浪犬身上的皺摺與傷口,完全不帶任何炫耀地(沒有任何濫情成分)流露出強烈的時間感(一條狗的生命)與生命狀態(截至目前生長的狀況),力道強大。
同樣獲得創作獎的《瘋景》,則是創作者楊哲一以宋代「巨碑式山水畫」的構圖,來拍攝台資水泥企業於中國的石灰石礦場。作品畫面能看見連綿的山巒,但正中主題卻是被削平的「半山」,山上還留著蜿蜒的開採路徑,頗能重現山水畫中不著重於物件比例,但氛圍寬闊之意象,然而這個景緻又是非常現代、充滿人為勞作感的,使得今昔元素以一種共融卻又相斥狀態所構成的獨特美感。
多重感官互動
具互動性的藝術作品總是因為加入觀者操作,而具有更多意想不到的觀後效應。在獲得桃源創作獎的《可以請您幫我聽首歌抓一帖藥嗎?》作品中,創作者劉彥均帶著選定好的音樂至中藥店,請中醫師一邊聆聽一邊抓出符合這段音樂的一帖藥,在抓藥的過程中,醫師將開啟他/她的多重感官(聽覺、視覺、嗅覺),並在專業知識交互作用下,完成一副藥帖。而最終作品分散呈示於牆上的藥帖單、耳機中的音樂、藥箱裡的藥草等處,同時間也開啟了觀者多重感官之本能(只差未能食用),達到中醫特別講求「整體運行」的治療理念。
另一個帶有互動性的作品則是《給一個造林計畫》。創作者陳政道花了三個月以手工寄發一萬封「請問您最難忘的森林記憶?」詢問信至世界各地,最後獲得超過150個推薦地點之回覆。創作者把照片貼在漆黑的牆面,特意除卻燈光,觀者須藉由準備好的小手電筒來照射這面照片牆,隨著探照前行,小小的聚光點游移在大片森林景像之中,深具密林氛圍。
呼應最前述展場並無特別設計之狀況,這少數幾項具有互動性質的作品最後皆成為觀展的亮點,也讓欣賞過程因為有節奏與深入程度之不同而產生了更多層次。
參考資料:2012桃源創作獎官方網站 http://www.tyva.tw/tca/