到過歐洲旅行，許多人都對城市裡出現的街頭藝人表演留有深刻印象，這些演出不僅常常吸引大批遊客圍觀駐足，縱使只是路過，旅途也因為這些表演增添了許多風景。臺灣近年來在各縣市文化局用心設置街頭表演定點，以及舉辦相關證照考試等努力下，亦不乏優秀的街頭藝人出現，他們的專業與技術，實不下於展演於劇場者或音樂廳之團體。

然而，街頭表演仍多出現於風景、觀光區域（例如台北的淡水老街，即為街頭表演的重要據點），而未如歐洲城市所見出現在每日生活的動線裡，因此，桃園文化局在六月中開始推動的「音樂在街角」之活動，雖有著與街頭藝人類似的形式，但事實上，由於這些表演設置在城市之中，甚至是人潮來往的交通樞紐，於是，音樂演出走近了市民周身，真正交集我們生活的軌道。

「音樂在街角」是在每周三與周六於桃園縣不同的地點，包括縣府大廳、桃園機場、桃園市廟宇（景福宮）、公園（中壢市光明公園）、高鐵站等地舉行為時一個小時的音樂演奏，特別的是，除了公共空間，私人社區（「中悅藝術廣場」）也加入此活動。演出單位多是桃園縣培植多年的優秀團隊，包括「臺灣管樂團」、「桃園管樂團」、「風雅頌古箏樂團」、「九歌民族管弦樂團」、「黑與白鋼琴樂集」、「彩虹精靈工作室」（泰雅族歌舞表演）等。

根據桃園縣文化局長張壯謀先生表示：「活動目的是讓一般民眾不用大費周章進入劇場，即能在生活週遭不經意地與藝術相遇，享受到美妙的音樂饗宴，同時提供本縣優秀的音樂工作者更多表演機會，陶冶民眾性靈，提升縣民的藝文參與度。」從「音樂在街角」的排定行程觀之，我們的確可以期待局長話中「不經意與藝術相遇」與「提供本縣優秀音樂工作者表演機會」兩項目標的達成。

事實上，在非典型表演場域中演出音樂會，於現在來說已非少數，許多美術館（例如北美館的周末音樂會早已行之有年）、展場、公司行號（例如台新銀行的午間音樂會）、圖書館等，都常常定期舉辦音樂會。在此便要提到，自本月起，高雄市政府文化局也抱持著將音樂帶出音樂廳的理念，於高美館舉行「鄰聽美‧樂」大廳音樂會，預期將繼「草地音樂節」，再塑造另一項高雄市的展演品牌。

「音樂在街角」與「大廳音樂會」固然有著相似的長程目標，即提升民眾的美學涵養與需求，但策略頗為不同，除了我上述所提到，「音樂在街角」是更主動深入居民生活動線外，我個人覺得這個活動還有一項能夠持續探索的潛力，這潛力在於：是否能藉由這非典型演出場所之機會，來發展出新形態的微型音樂演出。

傳統古典音樂主要上演於室內；小型作品演於空間不甚大的室內，以求能聆聽到細節，大型作品展演於反響效果良好的音樂廳，以求能將大幅度的音樂表現無礙地傳遞給觀眾。也就是古典音樂作品除了純粹在聲音傳導上有所考量，更重要是，音樂內容需要與適當的空間相輔相成，才能夠完整表達作品。

傳統的古典音樂一旦拿到戶外或是非典型場域演奏，常常效果就會大打折扣，以至於演奏者在選曲上總會遭遇許多困難，加上類似場合多以輕鬆、節慶做為主題，因此能夠選擇的傳統曲目多所限制。目前最常見的應變作法有二，就曲目而言，多演奏電影配樂曲目，以求通俗與深度兼顧；就音效而言，多仿效流行音樂團體加上麥克風，以應變不同場合所需要的音量（但麥克風品質往往是良莠不齊）。

我所持的看法是，所有古典音樂作曲家針對這類場合寫作樂曲，在創新與流行之間慢慢找到新的曲種，同時配合演出地點之音效，讓音樂與這些不同場合有更深一層的連結，或許類似非典型展演場所能夠不只是街角裡可有可無的風景，而是一個不可或缺的地標。

若「音樂在街角」此般深入鄰里的理念，搭配上創作者對展演空間/場合的回應與挑戰（公家單位可以委託創作比賽等方式來徵件），逐步讓民眾從娛樂邁入欣賞，同時也達到鼓勵臺灣在地音樂創作者的目的，這中間自然會發展出一系列的生活美學效應。

政府推動任何一項文化活動，都是以美意與人民的福祉為出發點，只是必須施行完整的規劃及有效的管理，才不至於成為口號，透過永續發展才能成為在地文化特色。