《藝術超未來》向我們闡釋了跨領域的合作，在當代藝術中儼然成為一種不可或缺的推動力量。國立臺灣美術館數位方舟以藝術團體為單位，展覽中展示了日本團體實驗室（teamLeb）多年將創意與科技媒合的成果，團體成員包含藝術家、平面設計師、建築師、編輯、工程師等各種不同領域的專業人士。

teamLeb作為一個亞洲藝術品牌，將藝術帶入當代社會的不同層面當中，以消除領域邊際的共構模式，打破傳統展示框架與場域，連接藝術與日常生活鴻溝，解放歷史文化與科技社會的藩籬，在生活的各個角落中驚喜呈現，團體實驗室利用藝術創作使「邊際」變得模糊，本人試圖以清晰的四大「模糊」特點來認識這個展覽。

誰說藝術品只能高居廟堂？作品訴說著在消費社會中，以科技為工具，迎合消費者與行銷需求的創意產物，藝術品儼然成為活廣告！一走進數位方舟，迎接觀眾的是一張張螢幕上的小臉，〈臉觸〉在teamLeb櫃台有整理詳盡的員工資訊，便利拜訪者汲取受訪者的精確訊息，同時亦提供即時的訊息和呼叫系統，使等待時間更有效率地使用。

入口處的另一側，則是〈團體實驗室吊衣架〉，拿起任一服裝，螢幕上的模特兒立刻以動畫為觀者展示時尚穿搭，同時有風格音樂襯托，讓逛街不再是顧客無意識地拿起中意產品的行為，豐富的附加資訊使服裝商品更具魅力。

在科技為媒材的創作當中，觀眾成為了藝術創作中重要的概念，互動模式創作規劃，使作品概念得以呈現、變形，甚至再造。〈無序中的和諧〉以數百隻的智慧型手機，在接收、處理、顯示、溝通，彼此之間相互影響下，亦受觀賞者的影響，每支手機螢幕中的小人吹笛聲、舞蹈此起彼落，試圖呈現紛雜的資訊世代中異質共存的可能性。

〈團體實驗室的大球〉和〈媒體塊狀座椅〉，讓觀眾們在拍打球面與疊移方塊的同時，參與了作品當下的呈現，發光體顏色的變化，樂曲的彈奏，一個簡單的日常動作卻在展示空間裡，為觀眾帶來前所未有的歡愉。觀眾從訊息的接收者，成為了共同訊息的創造者。

在科技創新中是否能沿襲文化的獨特性？〈花與屍 剝落 十二幅對〉是以自然與文明循環共生為題。〈百年海圖卷〉2009年開始的100年中，海面持續上升的景象。描繪了從

兩件作品中不斷強調「超主觀空間」作為實驗概念，以新的媒介重新演繹日本傳統文化中對空間的認知，有別於西方表現三度空間的透視法與客觀性侷限的空間表現，日本傳統美術以平面的繪畫詮釋空間，主觀性挑選三度空間事物的安排，具有層次感與橫向移動的特性。〈百年海圖卷〉更擷取以經典圖像中的海浪去模擬3D空間，以360度的環繞空間運算投影。

另一作品則是將傳統經典剪裁，編製成另一具敘事性的動畫，〈東京晴空塔〉是沒有中心視角與時間軸的東京都動畫，鉅細靡遺的虛實呈現東京各個角落發生的大小事件。作品旁對於超主觀空間的說明，讓我們赫然理解了馬利兄弟的卷軸式電玩遊戲與作品之間，都藏著與日本藝術文化脈絡的緊密聯繫。

展場中的血氧計，讓觀眾以為是一個與個人健康有關的互動裝置，原來〈團體實驗室血氧計〉的設計是為要讓登山家栗城史多，在不使用供氧設備的情況下，挑戰聖母峰的血氧濃度值全紀錄，其定時觀測結果會自動發布推特，讓全世界同時觀賞現在「活著」的表演。

〈團體實驗室軀體〉則是全球首創的人體剖析網站，有別於大體解剖，以3D動畫呈現精密的骨骼型態與肌肉收縮。關於身體保健的技術設備，亦成為提供觀眾奇觀娛樂的載具。

藝術創作作為一個當代社會的切片，我們看見當中包含了當今大眾文化的內涵，視覺的創新吸引了眾人的耳目，而至於輕巧的世代似乎不會成為多加著墨的範疇。而藝術家是否能肩負對框架的挑戰、現狀的反思、生存的思考、精神的探索，值得我們後續更多的關注。

 

圖片來源：國立臺灣美術館 / TeamLeb 團體實驗室官網