以聲音敘事―記憶文化軌跡
由TheCube立方計畫空間所展出〈聲土不二－嘉義聲音再生計劃〉一展，不僅是聲音音樂的實驗藝術，像是繼承達達運動以來實驗聲音的現場儀式性的表演事件，乃至科技藝術的電子化媒材革命後的聲音實驗。田野紀錄聲響和模擬的電子音樂不同，高傳真的科技媒材厭倦擬真的不自然聲響，重新找回屬於本土與文化的高度傳真聲響，繼承純粹藝術史中視覺藝術的路線，是媒材特殊性的新革命。
嘉義在地聲音計畫是一場嗅覺與氣味的聲響時間、記憶與歷史旅程，走入展場映入眼簾是如同民間工程材料行木板四面排放，透著木材香之外的是地上榻榻米的特殊藺草香氣。
民族音樂學與聲音藝術
此次澎葉生(Yannick Dauby)、蔡宛璇、與許雁婷所展出的文化拼貼聲像，不純粹是創作，也是原在地聲音計畫〈嘉義聲音採集和資料庫建置計畫〉的紀錄之再現，並有延續以及連結民族音樂學田野錄音的想像空間。例如作品中田野錄音方式所紀錄的鄒族戰祭、口述歷史生命史的聲音紀錄、採茶婦女的閒聊、北管藝師口述個人參與民間藝術的生命小史。
「現場聆聽的經驗引人肯定藝術的力量」。以民族誌材料與田野記錄為例，這些田野記錄的database就像是紀錄片的膠捲，如果未加以剪接成作品，就只能成為無法展示言說而儲存的標本。這些文化歷史記憶要如何作為與生活景觀中的聆聽經驗？民族音樂學以音樂領域民歌採集的角度進行人文關懷之論述，但往往囿限在菁英文化。創作團隊成員之一的許雁婷過去曾經任職大大樹音樂圖像，或許更明白流行音樂文化工業將掌握在少數人的民歌採集材料，轉以更易達與普羅的藝術形式傳播的積極意義。
聲音藝術：媒材與文化的新藝術類型
不在場的聲音與現場演出的聲音藝術是不同的。不在場的聲音是介入拼貼的想像空間，透過來自他處的田野錄音，經由聲音蒙太奇所製造的新奇聲響情境，和實況錄音的感官經驗相當不同。當視覺錯置可以拼貼出敘事的故事性，聽覺的蒙太奇錯置更是將聲音當成膠捲的聲音電影。
Clement Greenberg討論繪畫的媒材特殊性時，即提出不同時代都有當代優勢媒材支配藝術形式的現象，Frederic Jameson討論錄像藝術時，也持電影為優勢媒材支配藝術表現形式的論調。以聲音與影像交織的過度類型為媒材，是預言了藝術的進程，以聲音作為新媒介的可能。
紀錄文化聲音的例子在電影與紀錄片的音像器材高度發展後，在電影與聲音之間找到一種中間過度類型。最硬蕊的本土聲音記錄片便是電視還未發明前的廣播劇，在low-tech的工業時代轉進科技時代的藝術相對有了不一樣的敘事情境。但是並非高傳真技術才能製造藝術，真正原創的發明都在low-tech的環境下誕生，例如：舊達達主義者Raul Haulsmann的聲音詩與新達達主義者白南準的電視與大提琴的實驗，都是以聯覺的概念進行科技的實驗。視覺與聲音之間的轉換是視覺藝術與聲音藝術可以被討論的主題。
在蔡宛璇過去的作品中使用影像的手法，是將夜間風景中詩意畫面拼貼成影像流，如今作品中這影像媒材的詩語言聯覺到聲音，空間與錄像藝術傾向將空間場域重新佈置成如同電影院的黑暗空間，在此空間中缺乏敘事引發刺點的小物件，畫面因為詩的曖昧不明特質而將聲音放大，視覺不再是主角，主要的敘事是依賴著聲音蒙太奇而鋪陳，不同於過去蔡宛璇在詩意漫遊中的夜間漫遊敘事，此回作品聲音鋪陳的是土地自己本來的歷史故事。
聲音創作者與具象音樂的背景
澎葉生稱其作品沿襲具象音樂此一現代樂派傳統。從錄像藝術往跨領域的約翰凱吉來理解，具象音樂如藝術史中反藝術的達達，將原有重視旋律的傳統解掉，提出一切聲音集合即音樂的觀念，也是現代主義觀念的音樂定義。
聲音記錄之實驗類型透過特殊錄音工程媒介，將大自然感官在展覽空間裡展現歷程，除了藝術聽覺與嗅覺的直接連結，用聲音作蒙太奇效果是無以名之的五感敘事。心經名句照見五蘊皆空所稱五種感官色聲香味觸法與六識之聯結，感官世界如明鏡，是心運作而有各種想法，是內在大千世界的反應。藝術作品如果是符號圈之運作，不二不只指的是唯一道路，新解指涉為第三出路與「相對論與超越的辯證法」之觀點。
我們在大自然田野浮世繪中發現，在採集過程的創作力就像是跟外在宇宙能量充電。田野的魅力讓人驚奇著文化土壤竟然這麼豐富，聲音不只是聲音，透過剪輯與影像融接居然具有語法與故事性，甚至改變了原來的波長，民歌也不再只是音樂而已。於是乎，我們又回到藝術歷史式的土地辯証法，生生不息。
