2012台北雙年展「現代怪獸／想像的死而復生」於9月29開展，臺北市立美術館的大廳藝術作品，由德籍藝術家漢娜‧赫紀希Hannah Hurtzig創作的《等候大廳現代性場景》藝術展演於前一日晚間為雙年展揭開序目。於此，與參與此藝術作品的藝術家、理論家、策展人、美術館員、觀者，共同跨界呈現一項大型的互動式藝術作品，一個現代性的時空場景在特定的時間與空間呈現。此種形式的藝術表現，將與藝術作品的互動、流動傳達於美術館內，以具現代性的產品「radio」傳遞、接收訊息內容，亦鼓勵了觀眾的參與，作品的組成與形式，討論了現代性的科學、藝術、技術、精神、社會時代、民族、殖民的現代性與一種條件的種種想像。
一、現代性的的時空模式 the atmosphere in the modernism
雙年展大廳，觀者與參與此展的人們，一步入美術館內，有個大型布幕，同一項展覽的舞臺，於燈光的照射下，參與藝術作品的人，像似漸漸走入了「現代性」的空間，實際走入了現代性場景的藝術作品，走在舞臺中的不確定感，以及於美術館中向外看出的剪影的形態也道出了現代性的「影子」，有著同現代性難以定義、眾聲喧譁的現代性理論論述，參與藝術的觀者隨者作品的各種呈現，五個對談空間、大廳般獨有的座椅排列，順序與「秩序」同時展列，藝術作品的內容由28個對話場景，於裝置好的對話空間內對談三十分鐘，亦經由科技設備的「物」，傳遞給觀眾，同時，現代性藉由此模式漸漸被定義與釐清藝術作品之意義，亦讓現代性發展的軌跡、歷史的進程，層層堆疊、講述、建造其藝術創作自然化之迷思。
二、現代性「剪影」
於設置的場景，影子為一個值得注意的影像力量，剪影可去除外觀上的局限，去除了觀看會因社會背景而有不同的理解，影像去除了原本的社會分類方式（如國籍、種族、階級、膚色、年齡、性別等等），剪影的抽離代表的意義為去除種族色彩，沒有明顯表現出實體的人物，為一種抽象創作的呈現，種族模糊化的表現手法可以跨國界、跨語言、可旅行、轉移，不會因為語言、文化上的解讀不同而有所差異，界定的不確定感，也讓此展有了更多的想像力，可以看見剪影的觀眾，於布幕的美術館裡，也為一種畫布於現代性的展現。
