文學與電影的「聯姻」



小說改編成電影已經是時下文化創意產業的重要產出項目，也是文化產值增加、積累、延續與更新的重要管道。小說與電影的文類不同，從靜態文字到動態影像中，文本的結構會被拆解，但其中的故事、對白、角色等具戲劇張力的元素會被放大，成為改編過程中的必要手段。也因此，兩者轉換之間就會存在著許多「差異」與「不完整」。

首先，小說的文字長度與電影的時間長度有不小落差，小說可以用十萬字寫一個人的一生，但電影只有兩小時說他的故事。另外，具體化的現實世界往往無法完整重現文字所創造的想像空間，像是情節、事件、對白等元素皆可能因為為了要符合現實世界而有所修正，因而造成無法完整呈現的「差異」。像是湯姆布坎然與情婦梅朵之間的纏綿悱惻、尼克卡洛威與高球運動家喬丹貝克之間的愛情發展等情節，在電影裡只是輕描淡寫，並沒有太多細膩生動的描述。但導演巴茲魯曼(Baz Luhrmann)在場景與氛圍的營造上卻展現了十足的張力，以3D的拍攝手法製造出特殊的景深效果，斑斕的佈景、奢華的服飾、紙醉金迷的絢麗，將當時美國「爵士年代」的璀璨風華栩栩如生地呈現在觀眾眼前，重新塑造出一個1920年代，那段近在咫尺，卻又是難以觸及的浮華美國夢人生。

值得一拍再拍的經典



《大亨小傳》是由美國作家史考特費茲傑羅(F. Scott Fitzgerald)所著，於1925年出版，內容以1920年代經濟、藝術、文化飛快發展也極速墮落的美國紐約市為背景，講述當時富麗奢華、紙醉金迷的繁華美國夢。

第一次世界大戰爆發時，美國總統威爾遜保持中立，參戰的歐陸各國紛紛向美國舉債借貸，讓美國一夕間在資本主義世界中暴富，開始進入紙醉金迷、夜夜笙歌的華爾街瘋狂年代。《大亨小傳》的創作背景就是來自作者身處的拜金主義社會，從現代來看，多餘的金錢造就豐富的娛樂生活，看見美國經濟大蕭條前的1920年代竟是二十世紀西方文學藝術的巔峰即可了解，直到經濟大蕭條後，好萊塢、爵士樂甚至文學藝術等娛樂幾乎一度銷聲匿跡。這樣的創作背景，讓後人在閱讀小說的同時，同步與作者一起追悼浮華幻想的前塵，浸淫於最後一夜的揮霍。

然而，紙醉金迷的生活在《大亨小傳》中只是幌子。無論是費茨傑羅(F. Scott Fitzgerald)，還是導演巴茲魯曼(Baz Luhrmann)，他們想說的想做的從來不只這樣，就像Gatsby 夜夜舉辦派對的原因，從來不是只為了謀一個名堂讓社會高階人士齊聚一起這麼簡單。Gatsby為的只是想吸引住在對岸的Daisy。

《大亨小傳》吸引人的原因來自於它是藉著Gatsby談「美國夢」。所謂「美國夢」源於19世紀英國對北美長達兩百多年的殖民，基本概念可追溯自五人小組的《獨立宣言》，強調「人生而平等」，只要透過努力，每一個人都能獲得成功的機會。Gatsby出身低下，無法給予愛人經濟上的安全感，在一個難得的時間點，Gatsby以為自己抓到往上爬的機會，結果卻功虧一簣。但他沒有放棄，雖然以販賣私酒為業，但他的確是憑著自己的努力成為人人稱羨的富豪。

Gatsby所做的一切，不是為了追求「美國夢」，一個人若能獲得金錢，就會增加個人向上流動的機會，因為經濟階級較高者容易受人尊敬、崇拜。因此，Gatsby必須往社會更高的階層流動，才能接近出身上流社會的愛人Daisy。Gatsby選擇從經濟成就這個社會活動為爬升管道，努力地從普通的軍官爬升為富豪，甚至主動結識住在附近的Daisy表哥Nick Carraway，這是他所選擇的路，同時象徵金錢帶來的地位與虛榮。