1959年，拉薩動亂，西藏達賴喇嘛開始流亡；臺灣「國立科學教育館」正式完工，兩年後圓山大飯店落成。

2013年，歐巴馬連任美國第二任總統；臺灣現在進行式，數位創新不斷奔騰､狂飆。

時間在數位的超連結下，以極限的速度跳躍，瞬間即逝。然而，在張照堂的攝影作品中，時間凝視，瞬間停止，帶人進入一個超現實與超記憶的奇幻時空。2013年9月14日至12月29日，在北美館展出的攝影展，展出張照堂自1959年創作至今的400餘件攝影作品（包括印樣、未經發表的肖像系列、數位相機及手機拍攝的組構影像系列）、8部紀錄片與電視影片，以及一些圖繪、札記、塗鴉、拼貼等。算是在2014之前對臺灣攝影史的里程紀念。

展覽依創作時序及作品內容，共規劃六項主題，包括：「少年心影」1959-1961）、「存在告白」（1962-1965）、「裝置／塗鴉／原作」(1966-1986）、「社會記憶／內心風景」（1970-2005）、「數位發聲」（2005-2013）與「歲月容顏」(1962-2013）等。其中最引人關注的，是最接近後期的「數位發聲」。身為第一代當代攝影的啟蒙先驅，張照堂一直貼近時代脈動，甚至是拍照工具､技巧的改變，也沒有阻擋他對攝影的熱情和渴望。甚至運用創新的技巧，重新演繹舊作品，以新的編輯觀點，創造出一系列符合當今社會現象的策展作品。

從高中時代因為社會鬱悶環境，開始以攝影為表達工具的張照堂，同期的攝影師有黃永松､高重黎､黃華成､鄭桑溪，並參與當時重要的劇場運動。身兼攝影家、作家、電影工作者與教師等身分的張照堂，是近半世紀以來臺灣社會的時代記錄者之一；曾多次獲得重要文藝獎項，包括金鐘獎、金馬獎、第3屆國家文藝獎、第30屆行政院文化獎等。在超過50年創作的歷程中，經過幾次重要的轉變，其中數位攝影，改變了張照堂過去的工作方式，及思維角度。

電視､電影劇組現場，張照堂尤其偏好在工作人員休息之餘，拿起相機捕捉戲外戲的動人時刻，在真實與虛幻中，抓到霎那間交會的趣味性。在FACEBOOK流行之前，張照堂已經是臉書的提倡者。在「哆拉老師的又一天」(張照堂官方部落格http://www.wretch.cc/blog/chaotang)有一個專題叫做「歲月臉書」，紀錄的是一張張臉部特寫的情境照。有國劇臉譜､有人型塑膠模特兒､斑駁牆面的肖像､算命人面畫像…一禎禎特寫如真似幻，這就是張照堂的風格，強烈到令人跌進他所營造的迷霧世界。

本次在北美館的展出名為「歲月/照堂」呼應的彷彿是對過去時代的弔念，並且被迫式地迎接新的時代，一個小我､個人主義式的時代。滋養張照堂文人精神的歷史特殊時代過去了，迎面而來的是鋪天蓋地的全球化､數位化。低頭的人多過於抬頭關心身邊的人；訊息性臉書的照片也不再吸引人的注意，過多的資訊讓人想逃離到一個安靜的世界。在「夢遊」系列裡，張照堂不再批判式地解讀他眼中衝突的社會，反而開始關注美的結構和色彩。或許人們還是會感覺到相似的詭異風格，但至少他提醒我們，這樣強烈的對比美學，實際上充斥在我們生活的每一天，尤其是臺灣的生活，拼湊與跳躍的生活方式，是我們唯一的求生法則。

臺灣媒體的哄亂依舊，50年代､60年代，那種對「價值」專注､簡單的使命感消失了。整個社會在流動､像是豪雨過後的土石流，帶走一切鬆散的､茫然的灰燼。張照堂的攝影屹立不搖地提醒著我們，歷史的變革､人性的美好､求生存的幽微。歲月很抽象，但卻在每個人身上留下一條深刻的痕跡。打開電視，你相信什麼?走進北美館，看一輪張照堂的攝影展，相信你會找到內心最真實的信仰。