--- 圖像形態中的線條表現 ---
克林姆《生命之樹 The Tree of Life》,中間這棵大樹幾乎涵蓋了整個背景,以一種看似規律但不斷延伸的卷鬚形鬈曲,布滿了四周,尾形光琳《紅白梅圖屏風》的河川波紋,同樣也是金箔飾的漩渦狀弧線,但兩者給予觀者的感受便相當不同,克林姆的很像冰淇淋或蝸牛等的圓形旋繞,線和線之間的距離蠻平均,空間分布上也有大有小,但有本末分支等的分別和關聯性,上面還飾以像小蘑菇圓帽和像三角形民族編帶的方帽圖樣,彷彿也是樹的一部分,是長出的果實或依附而生的苔蘚菇類,此外,卷曲的方向不是向左就是向右,相當2D平面性,雖然細看仍有些顏色亮度的漸層差異,但沒有各種角度或立體深度的刻畫,而尾形光琳《紅白梅圖屏風》的波紋曲線,則比較有粗細和空間安排的巧思,簡單地說,筆者感覺克林姆的曲線比較裝飾性,而尾形光琳的曲線比較書法性,我們可以看到各種彎度的激盪流動,但我們看不出每一線條是由何開始、由何結束,各自獨特的線條美外,有疏有密、有聚有分,有種欣賞書法空間藝術之美的相似感受,線條之間的舒展如同呼吸一般,氣韻生動。
不論是琳派的尾形光琳或維也納分離派的克林姆,我們都可以看到不同世紀、相隔國度中,對於純粹點線面的探索和大膽革新,他們皆有跨領域多方面實用性與藝術性的結合表現,琳派在家飾物品,如:屏風、陶瓶、漆盒、紙門等的經典之作,分離派在家具、金飾和馬賽克等室內裝飾設計的留芳,讓藝術落實到生活的各個角落,對至美曲線、流線性的追求表現,使他們成為現代簡約設計的先驅,對於現代設計的萌芽戮力頗功,就算放在當代藝壇,也絲毫沒有退流行或顯舊的老態,他們的貢獻不僅於當時,至今,仍時時被各領域的藝術家所發展活躍、生生不息,值得我們再三地反芻咀嚼。
圖片來源
圖一 http://www.moaart.or.jp/collection/japanese-paintings54/
圖二 http://1.bp.blogspot.com/-7os_CsAd-4o/T7szrxQQzMI/AAAAAAAAEPM/Nx0kabduFsc/s1600/The-Tree-of-Life-Stoclet-Frieze-c.1909-Art-Gustav-Klimt.jpg
圖三http://blogs.yahoo.co.jp/tosboe51/33885434.html
延伸閱讀
《日本美術之觀察─與中國之比較》中文版由林秀薇女士譯自戶田禎佑(Teisuke Toda)教授的《日本美術の見方—中国との比較による》(日本角川書店,1997)一書,內容集結了作者於日文期刊《出版ダイジェスト》上發表的連載論文,以及於靜嘉堂文庫的演講稿,經過修訂改正,並實際當作其執教於東京大學文學部美術史系的授課講義。
(圖片、文字摘錄自石頭出版社[代理好書])