首先大概了解一下，國樂在臺灣的盛行程度是如何呢？在人力銀行上，搜尋工作機會結果：誠徵二胡、琵琶中國樂器，與小提琴、鋼琴西洋樂器老師或家教的徵求筆數，落差甚大。拿小提琴與二胡作比較幾乎是40：1，由此可知，有意願學習小提琴的民眾，遠遠高於學習二胡。國樂的音樂會售票票價，經常可看到以兩、三百元為往上起跳的最低價格，學生還可享打折優惠。但奇怪的是，國樂音樂會鮮少有「票已全售出」的情況發生，儘管該音樂會還特邀了「國樂知名大師」。相較於西樂，無論是哪位大師級人物在臺開音樂會，即使最高票價高得令人瞠目，票券仍能全數售出的情形屢見不鮮。可想而知的是，為國樂藝術奉獻者，心底難免一股悽涼，唉，卻也摸摸鼻子跟著搶票，一睹別人的丰采。另外，臺灣擁有「國樂系」的大學，也明顯少於以西樂為主要教學的「音樂系」。以上造成此問題，多半為國人閱聽「貴西賤中」的品味所導致。但實質上，古典/學院派音樂，無論東西，面臨的是共同挑戰為流行音樂。

為什麼民眾學習西樂的意願，遠超出學習國樂的呢？以下經由向從事紡織業的友人進行採訪後，整理出的重要觀點：

1. 西樂較多機會成為音樂元素，例如，運用在流行音樂上。

2. 西樂「曝光率」較高，例如，有專屬撥放西洋音樂的電臺。

3. 也期望國樂被發揚光大，但因接觸機會低，認知也相對低。

以上三點總結是：「環境使然。」

針對以上三點有什麼樣的改善方針呢？以西洋古典音樂為例，大部分的人，若是一開始不喜歡聆聽莫札特與蕭邦的曲子，要更深入聽馬勒與德布西，可能會比較困難；相對之下，若以現在的環境與情況看待國樂，要求大眾立刻接受古曲與絲竹樂，欣賞的人大概都會按耐不住吧！因此，現今有許多以國樂樂器，演奏西洋音樂，以此國樂「西化」的方式作創新，以吸引聽眾群或推廣國樂。而所謂的創新，在於利用新的技術─在編曲、演奏上─使得古典的作品能夠與時俱進；例如，入圍第十一屆「臺新藝術獎」的幾件作品：建國工程文化藝術基金會的《南柯夢》、唐美雲歌仔戲團的《燕歌行》、臺北市立國樂團的《反景入深林─向周文中致敬》。

國樂為了與西洋古典音樂界合作，中國文化大學國樂系，於2011年在國家音樂廳，首演將柴可夫斯基(Tchaikovsky)《1812序曲(1812 Overture)》的編排樂器，重新為中國樂器改編演奏，達到中西古典音樂的交融，共同爭取喜好古典音樂的市場；亦或國樂元素譜成，並以西洋樂器演奏的曲子，如由陳剛與何占豪，所合作創作的《梁祝小提琴協奏曲》，都是很好的「入門」。以大眾口味（西樂），加上香料（國樂），會引發「食者（聽眾）」口齒留香，再引發對特殊味道的探索好奇心，當再次聞到此香味時，必定駐足回味。另外，國樂與流行音樂作為創新，以「女子十二樂坊」為濫觴，給我聽(觀)眾「視覺音樂」帶來新鮮感，造成熱烈回響。許多模仿相似的樂團，也相繼而出。

國外有許多音樂電影，大部分是關於優秀又出名的，古典音樂家傳記，例如：電影《阿瑪迪斯(Amadeus)》，就是專門為，沃夫岡˙阿瑪迪斯˙莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）所製作的傳記電影。若要舉例在中國音樂中，佔有重要地位的人物之一，便是唐朝「音樂皇帝」－唐玄宗。唐玄宗，無論他的一生在中國歷史中，佔有相當大的影響力外，對唐朝音樂發展有重大影響。若能以他作為中國音樂家，為傳記電影為題材，想必能有一番影響力吧！除此之外，上述提到「音樂電臺」部份，其實現在，臺北愛樂電臺就有既定時段播放國樂的節目，還是公共電視的節目「公視表演廳」也常有不定時的國樂的演出，不過時段冷門也是事實。雖然古典/學院派音樂，無論東西，都面臨流行音樂的市場挑戰，但是長期人文學科對於中華文化的輕薄跟僵化，可能才是主要的原因。因此，無論是設置專門的廣播電臺，還是以國樂的名人為主題的電影，都還是回到目前市場品味是否足夠的問題。

結論，國樂常搞創新，到底是好是壞呢？若出發點是為了，歡迎更多人接觸國樂，那麼改變讓創新變成香料，使純中國音樂成為主食材，新鮮人愛嚐鮮，老主顧仍會在創新料理中，找到令人感動的部份