倫敦設計博物館現今展出英國設計師Paul Smith的獨立個展，將時尚與藝術以說故事般、歷時的展區表現不同時期的、美麗的、豐盛的Paul Smith

 Hello展區倫敦設計博物館

時尚與當代藝術的對話，於Paul Smith 的獨特品味可仔細窺看，與Leica 相機2012年的合作更將藝術的載具與空間接觸到到不同領域，而今在設計與藝術展區的世界中心- 倫敦，將具代表性的流行藝術展於地理位於泰吾士河畔的倫敦設計博物館（London Design Museum）。全展以「HELLO」作為基調，將一種開放的態度向喜好藝術的讀者、觀者有了想參觀藝術作品的動力及自由感。

羅藍巴特（Roland Barthes）在流行體系一書中說：「雜誌用文字來描述某件衣服，不過是在傳遞一種資訊，其內容就是：流行」（Barthes, 1997／敖軍譯，2004：18）。流行同四季般，不斷的變化，循環、產製新的氛圍，倫敦設計博物館展出Paul Smith 的獨特品味，此展表述了從創始品牌工作室，到現今不同時間的歷時過程與空間擺設，其方式以及實品的展出，空間分為辦公室，時尚動態展區，畫作區，攝影以及鏡面的設計師的影音展。

Hello談創作

Paul Smith: Idea can come from anywhere you can take inspiration from anything.

當時尚成為一種當代藝術的方法，經由展覽空間與設計的獨立與賦予設計與社會關係，製造設計的意義與其特殊的符號風格。此展區的空間，Paul Smith 將創作的想法於展區表現，Paul Smith 從小培養了攝影的習慣，攝影也成為他不可或缺的嗜好，隨時照相機都會跟著他，他習慣以攝影及筆記來紀錄日常生活中的事物，攝影成為了一種日常生活的日記，並且當作一種對於創作源源不絕的創意。展覽中可經由特別的模型（圖一）影像及呈現方式（聲音講述），展覽方式的多元看出設計與創作的自我投射。設計了不同主題的特殊性與歷時脈絡的內容，以及帶給觀者不同的詮釋，此種有趣的時尚與藝術角度，可為一種觀看當代時尚作品時的想法。

Hello Paul Smith 設計與品牌合作

在此設計展覽，也將Paul Smith 代表性的顏色不同的彩色線條，與不同品牌的合作展出，有evian礦泉水，mini cooper, 以及英國歌手大尉鮑伊David Bowie的服裝合作，這也將設計的不同object物的延伸到不同領域，人們總是習慣看到可看見的、具有意義與象徵的事物，在此亦是。然而這種「可見性」亦增進了設計本身的廣度及視野，形式上，同網路特性的多點模式，形式不再單一，內容不再拘謹，可以為後現代無特定形式的的一種表現方式。

Hello individuality創作獨立性

以時尚創作的目的表現設計的意義，主要不同基調的延伸與組合，模型、時裝、設計與獨立性建構了屬於Paul Smith 的符號，獨立性的重要性主要表現在呈現的色彩樣式、圖案、以及Logo，於消費社會的社會的背景之下，時尚的獨立性更需要建構屬於自己的Logo，同布希亞提出：「物必需成為符號才可成為被消費的物。」這種獨立性的符號不僅生產製造特定的藝術品或消費物，同時，也需要以不同形式維持消費與閱讀的獨立自主性（例如廣告）。在訊息的傳遞下，獨立性得以被認識，這種傳遞的視覺與文字訊息，得以創造再製造與消費的動機，同電影的敘事一樣可以不斷的被製造、傳達，以不會被「忘記」，在此，流行在網路的世界亦可有效傳遞，提供了更多的被認識的機會。Paul Smith的創作獨立性概念，亦由媒體（大眾、網路）得以傳遞，而表達了什麼（內容）可以經由不同的藝術獨立性得以創作。

Hello展覽的樂觀與開放

Robert Capa "If your photographs aren't good enough, that is because you're not close enough."二十世紀匈牙利裔美籍攝影戰地記者，道出了攝影的名句，於此，筆者，想分享的為‘If your design isgood enough, that is because you're close enough."這種的close enough 將設計的訓練實踐於日常生活之中，而展覽的表現亦以一種親民的Hello方式介紹給世界各國的藝術愛好者。於展覽的場地，提供「攝影」與Paul Smith 攝影的自由空間，亦讓參觀此展的觀眾讀者可以以更為樂觀。展覽結束Hello My Name is Paul Smith全展以開放的展示空間，藉由與Paul Smith合照，可將2013最流行的selfie實踐，當代藝術的多元亦可由此展分享與讀者。