「東海大學電子鍵盤管弦樂團」至今已成立12年，在郭宗愷老師的領導下，經常舉辦各種類型的音樂會，包括各類管弦樂曲、合唱曲、歌劇、協奏曲等等，不僅創造出新的演奏形式與元素，也帶動古典樂另一股潮流。『擬音真藝2014』，標題的含意說明了整場音樂會的內容以及表演手法，用現代電腦科技與樂器的結合，將真正的樂器聲錄下來，並輸入電子琴，可模擬出各種樂器的聲響，使一個樂器的聲音或一首交響樂，透過一臺電子琴便能原音重現，相較之下，鋼琴或管風琴都無法達到此一效果；然而，雖然音源是來自真實的樂器，但聲音卻是經由喇叭系統傳遞播出，製造了音樂在虛擬與真實之間的交錯感，也營造出樂曲的震撼及渲染力。
這場音樂會以協奏曲為主，由九臺電子琴擔任管弦樂伴奏，曲目的編排巧妙地橫跨古典與現代兩派，而四首樂曲也各有其特色。第一首「Concerto for Two Piano in E-flat Major, K.365莫札特：降Ｅ大調雙鋼琴協奏曲」，莫札特的音樂風格相當顯著，可從旋律及節奏聽出他獨有的寫作手法，而裝飾音的運用也是他經常善用的技巧。此曲由林得恩及陳敏華教授擔任主奏，一架鋼琴是將琴蓋開至全開，另一架則是關閉的，除了演奏的音色與音響有明顯的差異，也能明顯地聽出兩架鋼琴之間互相呼應的關係，旋律層層交疊，有時又可聽見猶如對話般的二重奏，對比鮮明，以一搭一唱的模式進行，又有著戲劇化的對立。
Arnold Schoenberg：Brettl-lieder荀白克《酒館之歌》共有七段短篇旋律，其描寫內容多為人物、事件、愛情等故事，可從簡單直率的歌詞中，看出故事的情緒與描摹對象。此曲由徐以琳教授詮釋此曲，歌聲清亮、純淨的女高音，富有凝聚力及生動的演唱，看得觀眾目不轉睛，讓人陶醉在歌聲之中，一連串的演唱，不僅需要龐大的肺活量，聲音的穩定度及音色的控制也要有強大的意志力，這證明了徐教授的唱功技巧不在話下，希望有朝一日，還能親自聆賞徐教授的表演；而在電子琴管弦樂伴奏中，則是能聽到許多零碎的打擊樂敲響聲，為樂曲增添不少趣味性，也能由此看出，電子琴的特性廣泛，能夠依樣畫葫蘆地呈現每一種樂器的聲響。
第三首為「Ludwig van Beethoven：Triple Concerto for Violin, Cello and Piano in C Major, Op.56 貝多芬：C大調三重協奏曲」，貝多芬的音樂風格與他的成長背景有著密切的關係，因此曲風顯得特別悲壯、氣勢凌人，但寫作手法又是以保守、嚴謹的方式來創作，不失古典高貴的氣息。此曲由艾嘉蕙、張睿洲、曾加宜教授分別擔任鋼琴、小提琴及大提琴主奏，三個聲部與樂團以你說我唱的方式來進行，色彩層次豐富；長達三十多分鐘的樂曲，鋼琴聲部雖然較為簡單，卻能與樂團一起襯托出小提琴及大提琴的聲線，突顯出樂器的獨立性，在悠揚的旋律中，也感受到聲部之間的默契與和諧。
第四首以Jerome Naulais：Sax de voyage 諾雷：《薩克管的旅行》作為節目壓軸，此曲是給高音薩克管和管樂團的單樂章協奏曲，作曲家運用現代作曲技法，將來自世界各地八種不同風格的舞蹈音樂串連起來，分別為「Java」、探戈舞「Tango」、西西里舞曲「Sicilienne」、西班牙鬥牛舞「Paso Doble」、「日本風格」、森巴舞「Samba」、華爾滋「Valse」及「吉普賽舞曲」，形成一種新穎、多元的音樂型態。
