「東海大學電子鍵盤管弦樂團」至今已成立12年,在郭宗愷老師的領導下,經常舉辦各種類型的音樂會,包括各類管弦樂曲、合唱曲、歌劇、協奏曲等等,不僅創造出新的演奏形式與元素,也帶動古典樂另一股潮流。『擬音真藝2014』,標題的含意說明了整場音樂會的內容以及表演手法,用現代電腦科技與樂器的結合,將真正的樂器聲錄下來,並輸入電子琴,可模擬出各種樂器的聲響,使一個樂器的聲音或一首交響樂,透過一臺電子琴便能原音重現,相較之下,鋼琴或管風琴都無法達到此一效果;然而,雖然音源是來自真實的樂器,但聲音卻是經由喇叭系統傳遞播出,製造了音樂在虛擬與真實之間的交錯感,也營造出樂曲的震撼及渲染力。
這場音樂會以協奏曲為主,由九臺電子琴擔任管弦樂伴奏,曲目的編排巧妙地橫跨古典與現代兩派,而四首樂曲也各有其特色。第一首「Concerto for Two Piano in E-flat Major, K.365莫札特:降E大調雙鋼琴協奏曲」,莫札特的音樂風格相當顯著,可從旋律及節奏聽出他獨有的寫作手法,而裝飾音的運用也是他經常善用的技巧。此曲由林得恩及陳敏華教授擔任主奏,一架鋼琴是將琴蓋開至全開,另一架則是關閉的,除了演奏的音色與音響有明顯的差異,也能明顯地聽出兩架鋼琴之間互相呼應的關係,旋律層層交疊,有時又可聽見猶如對話般的二重奏,對比鮮明,以一搭一唱的模式進行,又有著戲劇化的對立。
Arnold Schoenberg:Brettl-lieder荀白克《酒館之歌》共有七段短篇旋律,其描寫內容多為人物、事件、愛情等故事,可從簡單直率的歌詞中,看出故事的情緒與描摹對象。此曲由徐以琳教授詮釋此曲,歌聲清亮、純淨的女高音,富有凝聚力及生動的演唱,看得觀眾目不轉睛,讓人陶醉在歌聲之中,一連串的演唱,不僅需要龐大的肺活量,聲音的穩定度及音色的控制也要有強大的意志力,這證明了徐教授的唱功技巧不在話下,希望有朝一日,還能親自聆賞徐教授的表演;而在電子琴管弦樂伴奏中,則是能聽到許多零碎的打擊樂敲響聲,為樂曲增添不少趣味性,也能由此看出,電子琴的特性廣泛,能夠依樣畫葫蘆地呈現每一種樂器的聲響。
第三首為「Ludwig van Beethoven:Triple Concerto for Violin, Cello and Piano in C Major, Op.56 貝多芬:C大調三重協奏曲」,貝多芬的音樂風格與他的成長背景有著密切的關係,因此曲風顯得特別悲壯、氣勢凌人,但寫作手法又是以保守、嚴謹的方式來創作,不失古典高貴的氣息。此曲由艾嘉蕙、張睿洲、曾加宜教授分別擔任鋼琴、小提琴及大提琴主奏,三個聲部與樂團以你說我唱的方式來進行,色彩層次豐富;長達三十多分鐘的樂曲,鋼琴聲部雖然較為簡單,卻能與樂團一起襯托出小提琴及大提琴的聲線,突顯出樂器的獨立性,在悠揚的旋律中,也感受到聲部之間的默契與和諧。
第四首以Jerome Naulais:Sax de voyage 諾雷:《薩克管的旅行》作為節目壓軸,此曲是給高音薩克管和管樂團的單樂章協奏曲,作曲家運用現代作曲技法,將來自世界各地八種不同風格的舞蹈音樂串連起來,分別為「Java」、探戈舞「Tango」、西西里舞曲「Sicilienne」、西班牙鬥牛舞「Paso Doble」、「日本風格」、森巴舞「Samba」、華爾滋「Valse」及「吉普賽舞曲」,形成一種新穎、多元的音樂型態。