內湖堤頂大道王道銀行藝廊正展出《那些放肆的日子》聯展,展出日期至2018年3月2日。展品售價高端十萬元起,尺幅較迷你作品價格可親,約在萬元上下之譜。展品創作題材可以看到青年藝術家普遍從最熟悉的景物出發,畫面遂成為創作者編織現實與想像之中介物質,混摻著界於意識與潛意識的兩極之中,調和為各自的地誌風景。
張純敏畫作為觀者打造了一個由現實通往想像的地誌空間,在那丙稀與粉彩質感近乎澄澈的天空下,臺灣鄉間山邊海巔各式景物盡收眼底,電火條仔安然成為信號發射器,工廠是傾頹柔弱的樂高積木,停泊在荒蕪遊樂園的年邁海盜船,無人行走的田中小路,畫中通常沒有人的縱跡,刻意營造出空無一人的全觀風景,往往將人物置於畫面角落做為地景的背景。此次展品選用丙稀、粉彩為媒材,作品尺寸由小到大,小作往往別出心裁於視角的特出新穎,大作則營造多重視角的奇異空間感,從中可見其畫筆游刃有餘於各種尺寸畫布之間,宛在水中間。
做為新近堀起的膠彩畫家,陳沁懋此次展品有學生時期作品,也有近作。習作與近作在王道銀行藝廊中,分開懸掛在一面牆的兩側,從題材可見出藝術家對物種傾注始終如一的心力。相較於之前於獨立藝博會展出物種各異的鳥類,設色清麗典雅。此次展出的火雞,色彩趨近豔麗飽滿,近看能見到大量金箔使作品更顯貴重華麗,體現膠彩濃工重彩的媒材特性。相較於獨立藝博會的鳥類系列,著重近似人類學式的科研擬態, 本次展出近作保持陳沁懋一貫擅長對物種進行之摹寫研學,而在場景上更下功夫,南國綠意飽滿的炎艷風情躍然紙上。陳沁懋已然能夠掌握中尺寸畫作的構圖,長期於修復工坊鍛鍊出他作品中對細節的高度純熟,此次在場景呈現與主題的調配得宜,或許該嚐試往更大尺寸作品邁進。
林仲威此次展出一系列界於黑白之間作品,清一色的深灰色調。相較於自然景色,藝術家選擇咖啡廳、電腦螢幕、魚缸等城市生活中人們習以為常的日日風景。《阿呆的午茶》是金魚自己一條魚坐在靠窗邊的椅子,你以為牠在看窗外,仔細一看窗扉深鎖,而金魚瞇著一雙金魚眼,在空虛冷清的咖啡座中,望向虛空,既幽默又寂寞的場景刻劃,是否讓觀者想起流連於城市咖啡館中一個個孤單單的人兒呢。一隻隻百無聊賴,張著魚腮大嘴開開的擬人化金魚,時而待在亮著螢白光茫的電腦前,時而在大街上,時而在一個人工化的生冷魚缸中,故事化的構圖,出人意料的色彩基調,藝術家捕捉了灰階城市中的渺小個體,又不那絕望地賦予人的形體,而是以動物為主角,顯示出人之為人,與動物生存的處境又有什麼太大的不同呢?