展覽時間：2016/2/27~3/27

開幕時間：2016/2/26(五)，19:00

工作坊時間：2016/3/20(日)

I. 10:00-12:00《鹽書墨寫》辜琪鈞

II.15:00-17:00《藍色土耳其、浪漫水印畫》郭心漪

展覽地點：b. SPACE實空間（台中市西屯區朝馬路76號2F）

       策展：覃桂茂

   藝術家：張佳綺、陳若軒、郭心漪、辜琪鈞

開幕表演：鬍子醫生

相信每個人都有在霧裡看花的經驗，體驗霧非霧、花非花的視覺彷彿感，甚至最後分不清是霧還是花的錯覺。霧的生成原因多元，因為水氣或空氣中過多的懸浮粒子，讓霧中風景從清晰的影像變得模糊；當然霧裡看花也是形容人的一種心理狀態，在視覺暫時退化的時候，其他的身體感官更進一步打開，渴望解讀環境中更多的訊息，也讓人陷入無以名狀的詩意之中。美好的風景能撫慰、療癒人們的心靈，當風景成為藝術家的創作主題時，風景畫所傳遞的不再只是美麗風景的再現，如同藝術史家肯尼斯．克拉克 （Kenneth Clark，1903-1983）所說：「風景畫是與生俱來且一再發生的一種觀看自然的方法。」

「霧中回音」聯展邀請四位以自然、風景為創作主題的藝術家張佳綺、陳若軒、郭心漪與辜琪鈞，以各自擅長的媒材：水墨、攝影、水彩與膠彩，回應其遊歷自然後的內在風景。藝術家張佳綺由《秘境系列》所延伸的幾件作品，以細膩工筆所描繪的，一筆一畫、層層疊疊的烘托暈染，呈現綺麗且略帶神祕色彩的私人密徑/秘境; 陳若軒的《I will be with you today》系列，是一組文字（吳亞林）與攝影（陳若軒）相互對話的作品，從片段的影像與片段的詩意旁白交錯，使用文字詞性交錯及攝影曝光手法進入時間的無度量性。如其中一段詩句所述：「....太陽終究會昇起，但是飛行體持續逃離它,就好像我可以永恆的滯留在前一天。」

郭心漪擅長在生活元素中俯拾創作主題，其近年的《池塘系列》即是她每天會經過的池塘，透過靜觀萬物，細察水面上下的兩個世界，有倒影、光暈、水紋、花樹等，真空妙有的實體是自然還是作者的心影漣漪，讓人有回歸自然而感到心曠神宜的安定; 辜琪鈞的《唐卡系列》則是內觀自我的風景，使用傳統唐卡的顏料，採中心放射對稱、由內而外，作品猶如一朵綻放的心靈之花。

藝術家將自己置身於自然的中心，除了連結了對外在自然的觀察外也體現對內在自我探尋的歷程，表現出當代的風景意境。如清代畫家石濤（1642-1708）《畫譜》中所描繪:「筆與墨會，是為氤氳。氤氳不分，是為渾沌。」 藝術家對自然意象描繪在似與不似之間，穿透霧中風景後我們感受藝術家內心對自然的真實回音。