天生才女‧德藝兼備

台灣畫壇的女畫家中，擅長油畫又負盛名於國際，李惠芳堪稱是鳳毛麟角、一代奇葩。最讓人驚訝而佩服的，是她對身邊的所見物、物和彩、光所協調對比出的點點滴滴，採取全方位的捕捉，無論鉅細，無論是以詩、詞，或以內心深處人生歷練為主題的作品，均能與觀賞者產生共鳴，進而吸引人們進入細讀。就像是一幕幕的時代見證，代代相傳的鄉土文化，旁白出「藝術」和「文化」根源深處。她執筆的敬業和對物、物、光、彩的深情，恰似用了透晰的第三隻法眼，穿透出時空中的流轉，讓每一個時代，幾乎均被她的彩筆掏現，而栩活的展現在這個二十世紀的現實空間裡。

李惠芳本人初初給人的印象，是她嚴謹的外表，全身凝聚著固執和責任。她從1970年，於國立臺灣藝術大學正式精研繪畫以來，就將整個人的生命，全部投入藝術的追求和探索。她分秒必爭掌握彩筆的流動，從未或離過她所框架出來的佈局，和身邊所留深情的物、物，細膩的用敏銳的彩、光，輝映出她即將邁進六十年的生命樂章，透晰出「動」和「靜」的不同旋律，同時極為主觀的也把自己深扣其中，匯為一體。

濃郁的民族性，融入西方寫實畫技

任何一位藝術家，大多一出生，就被自己的民族屬性編列出文化脈絡走向，出生於台中縣的她自不例外，那裡的好山、好水、好人情以及小小古鎮的老痕舊跡，都是她成長的文化基因。自從她1983年跨進了日本藝壇，初露頭角之後，發現了西方的繽紛采風，，時可以豐富自己得視野，促使原本含蓄保守的她於1986年之後，跨步踏進歐洲大陸，並遊學於歐洲各大美術館研究和寫生。

從此以後，她像一隻自由飛翔的候鳥，往來駐足於家鄉和西方的藝術之都，她細密觀察，篤定自己的繪畫方向、主題和進度，雖然她已然受到了西方采風繪畫的衝擊，但在午夜夢迴，心靈深處卻又充滿了的依然是她家鄉所見，還是鍾情那些個紫檀、紅木憨拙古趣的傢俬、土磚碧瓦，還有那些愛難釋手的宋瓷、明瓶，以及那些精細、雋逸、有祖母深愛的閨秀手紅，所不同的是她精研西方油彩，分析物、物間的紋理和氣質，十分用心去比對彩和光的變化，循著西方古典或現代新寫實的精神，她已然出神入化，精準而栩活。例如2002年所繪的帝后花，其間便組合了木箱、陶罐、琉璃、瓷和銅環，將近十種不同的植物和菓子，若沒有十足的分析力很難完成，在這麼多「異」中，但卻能協調出一片生機畫趣。而她卻融合它們不同的屬性，完美的展現出栩實生動的一幅活生生的畫來，據她表示，完成它，必須半年以上心無旁騖，才能得心應手。想當然耳，若是包括融入的感情呢，更是亙古無窮大了。

惜畫如金，但求無價，許願無私回饋社會

這種令人感動的作品，用著很難想像的彩、光，變化出空調的密合，當然創作出的成品不會太多，但它確是影響台灣的一類畫風，直可以在畫史上，留下地位。

她的畫，老幼咸宜，廣受收藏，因為費時而導致創作無法多產，通常畫未完成就被訂走。但是為了力求完美，又講究它的藝術性，故而，半年一幅，一年一幅都是常事。

近十年以來，她的作品融入西方采風之後，更增添了「人物」、「動物」和風景。在1998年之後的作品，看得出她常攜畫筆遊蹤於歐、美、英、法和泛亞，這些年偶而也涉入了江南水都的古宅系列，在她的「馬」、「羊」、「飛禽」的寫生之中，看到了西方的動物群象，她依然保持自己的風格以「靜」制「動」。其中一幅「伉儷情深」小品，畫面是一對相依的水鴨，靜靜的悠游於多彩微光的水池之間，她用極為細膩多變的彩、光，竟然把表面張力之下的律動，揭然而出伉儷的深情，真是嘆為觀止，足見李惠芳在十分「酷」的外表內，卻深藏著似水柔情和纖細的心思。

四個月後，又是她潛身法國創作的一段窩居時段，她說今年之後要為自我收藏而畫，而這些收藏又是為台灣的後代而畫，現在的她開始嘔心瀝血，希望能傳承下一代，希望能為這個社會和民族文化奉獻心力，用感恩的心去回饋生長的地方，顯然於台灣的藝術國度中，有畫家俱如此風範，確實可喜可賀。

     洛華笙　　　　　　　

謹識於紅樹林夕陽之下，　　

時值陽春三月，微波蕩漾之傍