在小時候，我是一個喜歡拆手錶的孩子。對我而言，每支手錶裡是一個微縮的宇宙，有著自己的時間。我最愛的事情，是小心地拆開錶，觀看裡面齒輪、擒縱器與游絲彼此環環相扣的運轉，然後再組裝回去。雖然被我拆過的手錶，都會變得不準，然而，在我幼時，我自認這支手錶有了自己的時間；被防水圈環與氣密玻璃所封存的小小世界，開始與外界隔離。而我的蒐藏，是一個將這些快慢不等手錶小心排列起來的餅乾盒，看著這些指著世界不同方位的手錶，它們的指針，在各自的世界裡畫出大小不等的圓，對幼時的我來說，感受到的是，許多平行宇宙裡，神秘儀式的進行。

成長後，我開始對故事產生濃厚的興趣。故事，有著類似手錶的特性；每個故事都是一個宇宙，有著自己的時間與空間；裡面的角色、場景與道具，也猶如手錶裡的平衡輪、擒縱器、發條與游絲，彼此銜接，環環相扣；而最能將故事這種特性體現的，大概就是舞台劇了吧！在舞台的空間裡，是一個獨立的宇宙，舞台下的活門、升降台等機關，被沙包平衡的多重布幕背景，模擬不同場合的各色燈光，以及懸掛各種道具與戲服的空間，這些，是支持這個宇宙運行的機關，而舞台，則是一個敘述故事的機械裝置。劇場的演出，每個演員，依循劇本文字所定義的引力公式，在這具體而微的宇宙，產生彼此的

自轉與公轉。

人間機關術的展出，便是要去表達這樣的美：並列的世界，與舞台中的舞台。數個由片層印刷與複雜齒輪所構成的數位雕塑，藉著眼、耳、鼻、口的意象，勾勒出飄浮空中的虛幻舞台藍圖，代表著四個不同的世界與故事：一千零一夜、長生殿、香妃與迷樓，這些故事被竄改與重置，並列於展場中；而展場則是一個更大的舞台，觀者則成為舞台中的臨時演員；牆面上的文字，是連續的劇本，以拼貼的術語寫出；互動裝置《觀音》，是一個閱讀劇本的機械裝置，放置在一個儀式性的空間中，供觀者的操作與膜拜。互動裝置《情感底盤》，則是一個結合京戲、臉譜與齒輪的大型投影互動裝置，被觀者的臉部表情所牽動。觀者從一個牆上的洞口望入，看到的是一個巨大機械所構成的京戲臉譜，與自己對望。

當進入了人間機關術的展覽，也請務必仔細地欣賞身邊的觀眾，因為，這也是展出的一部份。（黃心健）

相關展覽網頁:http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx?PKID=295

黃心健（1966-）於台大機械系畢業後，前往美國巴沙狄那藝術中心學院（Art Center College of Design, Pasadena）工業設計系改學設計，然後又成為伊利諾理工學院設計系的博士候選人。在美國期間，他曾和紐約前衛音樂表演家蘿瑞‧安德遜（Laurie Anderson）多次合作，也擔任過美國Sega與新力電腦娛樂公司產品研發部藝術總監，這些工作經驗影響了他日後藝術創作的形式與方向。2001年黃心健返台成立個人工作室「故事巢」（storynest），開始用說故事的方式詮釋生命，自此走進台灣數位創作的藝術領域。