最疏離的一塊布 李明彥人形棺個展

記者凌美雪／台北報導

從「肉身」到抽離肉身的「穿衣」，再到覆蓋在「衣服畫布」上的一層薄紗，李明彥以人體為主軸的創作歷程，由「人」的有形發展到無形，從學院訓練的傳統人體視覺之美，進展到當代藝術超脫視覺之外的想像空間，讓看畫的人驚覺，與身體最親密的衣服，可能只是關係最疏離的一塊布。

藝術家最初關注的是衣服裡的肉體最原本的面目，透過動作的肌肉線條就可看見的內在情緒，但這些情緒往往被衣服掩飾了，或被精心挑選的衣服強化了。如果，把衣服裡的肉體抽離，「衣服」自己會有表情嗎？這是看李明彥全新個展「人形棺」時，最耐人尋味的樂趣。

從多層次的表現技巧來看，在充滿手感的油彩畫布上，第一階段完成的是畫家極具寫實功力的油畫創作，第二階段以壓克力彩覆蓋，油彩與壓克力彩不相溶的特質，讓畫面呈現斑駁感，也讓「衣服底下有個看不見的人體在牽動衣服線條」的「動作」。最後是畫布上完整包覆的花紋薄紗，有些作品因而多了神祕的想像空間，有些卻讓極具張力的畫面失去原本的力道。

搞文藝的人或許認為，這足以思考人體與衣服的主僕關係，並帶出長篇大論；搞藝評的人則說，這是一個傳統畫家走向當代的華麗冒險，值得嘗試。而看展覽的人，或許沒機會看到覆蓋薄紗前的畫作原貌，那麼，何妨對著畫作正面看、側面看，或能發現一套與創作者完全不同的聯想。不妨想一想，為什麼每天出門前，都要先打開衣櫥思考今天該穿什麼？李明彥「人形棺」個展，自8月9日起至9月6日止，在台北黎畫廊展出。

轉自：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080807/78/nwd.html