．展覽名稱：楊識宏「水墨新探－意識流系列」
．展覽時間：2008年8月29日(五) ～ 9月2日(二)AM11：00 ～ PM19 : 00
．展覽地點：台北市世界貿易中心展覽大樓一館A65（台北市信義路五段五號）

　　知名旅美台灣藝術家－楊識宏，在西方藝術殿堂中的成就熠熠發光，不容忽視。自1984 年在紐約市亞洲藝術中心舉行首次個展，成為首位獲得P.S.I.美國「國家工作室」獎助的華人藝術家，得以於（鐘塔CLOCKTOWER）畫室作畫二年；並於1989年獲紐約州州長頒發傑出亞裔藝術家獎；1991年應邀為當時亞洲最高層建築的香港中環廣場大廈製作三幅巨型畫作；1996年於著名的歐哈拉畫廊個展，畫集由美國著名藝評家當諾卡斯畢作序。日本著名的《日經藝術》雜誌給予高度好評。

　　他雖然長時間旅居世界藝術首都－紐約，領受現代藝術的洗禮，卻不忘脈搏中蠢動的東方性格，反覆試驗及精研中，畫風獨樹一格，受邀歐、美、韓、中國及台灣各地巡迴展覽不輟。此次「赤粒藝術中心」精心策劃，邀請楊識宏回台，於國際藝術博覽會中，以「水墨新探－意識流系列」與藝術同好交流，以潑墨為體，以紙筆為用，在一年一度的藝壇活動－國際藝術博覽會中，揮灑出一個不受經驗建構的藝術空間。觀者駐足於畫家意念的同時，必能感受從無到有，從白到黑，簡約而深沉的速度感。

　　「水墨新探－意識流系列」，由「赤粒藝術中心」精心策劃，也是此次國際藝術博覽會中唯一的畫家個展。楊識宏延續過去慣用的壓克力布面繪畫媒材，加入文人血液中難以割捨的使命感，在歷史的記憶中，尋找個人的風貌，開創了另一條創作的入口。這樣的抽象水墨，逐漸成型為「意識流」系列作品。

　　「意識流」系列作品，是畫家楊識宏從2003年韓國舉辦的《世界書藝雙年展》起，開始萌芽的水墨靈動畫作。他自稱是緣起於書法的觀念與實驗，作畫的當下，就像是王羲之寫蘭亭序時，因好友相聚、天朗氣清、惠風和暢，加上酒酣耳熱之際，書寫運策之時，進入獨一無二的，意識與潛意識之間的，恍兮惚兮之亢奮狀態。也像狂草書聖的懷素，以速度來迴避意識，讓潛意識的流動來取代意識，在一種幾近發狂的精神狀況中留下最本質最真實的生命情境之痕跡。

　　再觀楊識宏的繪畫表現，同樣帶有「速度」的特質。在創作過程中，將快慢對比力量漸次牽引，內心層次也隨之悸動，產生出強大的動人能量。在抽象的符號表現中，隱約發覺自然的意象符號和圖騰生動存在。深究畫家技法，發現楊識宏創作過程中預先使用礬，利用水墨不能吸取的排水原理，造成特殊的留白基底，或類似碑帖的轉拓印方式，運用濃淡乾濕墨色與焦墨混和並用，大筆揮灑而成「楊氏皴法」。
 
　　楊識宏的繪畫創作歷經四十載，學貫中西，更全方位涉足於文學、攝影與繪畫創作各領域，作品中融合獨有的美感經驗，以西方行如流水的意象，揭開了獨有的東方意涵，在水墨創作中，轉嫁書法線條汲取新意，線條藉由理性與感性的駕馭而奔馳游移，觀者也在瞬息萬變中，感受永恆時空的心靈體驗。