中國豐藝術會館
中國豐. 臺灣情
釉彩之美三人展
范振金 薛瑞芳 林振龍
展期 : 97.12.6.- 98.1.4.
茶會 : 97.12.6.(六) PM 3:00
台灣陶瓷藝術發展數十餘年， 「台灣現代陶藝之父」林葆家先生不但是先驅播種者，更是身體力行勤奮不懈的深耕者， 對台灣陶瓷藝術發展的貢獻與影響力甚鉅; 如今在台灣現代陶藝創作中極負盛名的陶藝家幾乎都是出自於其門下。 值此秋末冬初之際, 中國豐特別邀集了林葆家先生的三位弟子范振金、 薛瑞芳、林振龍，以各具特色的彩釉風格呈獻給大家2008歲末的祝福。
范振金1938年出生，畢業於藝專美工科。 除了以釉藥學著作聞名於陶藝界，他獨創的生釉彩繪新技法--以1280゜C以上高溫瓷化燒成大面積厚度祇有0.5公分的薄瓷板釉彩畫更廣為國立歷史博物館、教育館、市立美術館、文化中心及收藏家所典藏。 『春雨綿綿的午後，天邊掛看一彎彩虹，那艷麗的彩帶，懸浮在飽和的水氣裡，在斜陽映照中更加美不勝收，這懸浮色彩就是彩虹美麗動人之所在。 色，在懸浮中，體積小小時，雖然顯得淡淡色彩，在厚塊體積中，便顯示富有立體之美，如將淡淡色彩注入透明玻璃中，在光線映照下，則產生立體之美。』 范振金頓悟了這一層道理之後便把握住這層原理，注入他的釉畫中。 因此，他畫中的釉彩是立體的，像玻璃中的色彩那樣，懸浮在玻璃質的每粒分子裡，從透明釉色中再分出半透明和不透明，從光亮釉中，細分為乳濁和無光，也將結晶和冰裂加進來，同時呈現在一幅畫作中。 范振金的釉彩畫是採練土成型、配釉、噴畫、窯燒全系列一氣完成。 因此，欣賞范振金的瓷板釉彩畫，畫中可見如目視彩虹般身歷其境的動人感受。
薛瑞芳，1942年出生，畢業於中興大學應數系。 初期從事航空產業負責高溫燃燒及耐火物料品管之職，冥冥中與窯爐、窯業結下不解之緣。 雖然非陶藝科班出身，但身為林葆家的女婿，終日觸目所及、耳濡目染，薛瑞芳最後還是選擇投入了陶藝的世界。 他利用所學，在陶瓷顏料、釉方設計、釉藥製造、美術陶瓷器製作 (釉彩、釉下、釉上彩繪、浮雕錦彩)等專業領域中不斷精進研究，在釉藥學及窯業用耐火材料、窯業窯爐設計置與構建等多方面亦有著作。 薛瑞芳並師法林葆家教授，不吝將所得分享傳授予後輩，播下許多陶藝的種子，鼓勵學生創作，並將理論與實務結合，自己也步向個人創作之途。 此次展出，薛瑞芳利用傳統的瓶器造型，加上自行調試的釉料配方，製作出首次對外發表的虹彩黑天目、結晶性鐵紅釉、現代藍鈞等不同於市面上所知所見的釉彩，精彩可期。
林振龍字双谷，又稱二谷。1955年出生於台灣，1973年進入漢唐陶藝廠習陶，拜林葆家教授為師，奠定良好的造型、配釉和燒窯的基礎。 1979年於土城設瓷揚窯工作室，曾與藝術家合作推動名家彩瓷，使瓷畫藝術蔚為風氣。 二谷作品從傳統中創新，融合泥土肌理、釉色、燒火等特色。以粗獷的陶土配合細緻的瓷面，形成肌理對比，土黃的暖色調與青花寒色調亦成對比，土的肌理與釉色產生衝突性的調和，讓陶瓷材料特性呈現作者心裡的隱繪圖像。 泥土，本諸於大地，二谷運用土的原質，呈現土和岩的質感。 近來加入造型切雕，利刃在柔細的紋理上留下迅速移動的軌跡，形成自然結構與人為雕鑿的對比，在陶雕上再接上施青瓷釉及天目釉的拉坯小茶碗，規則的圓碗與不規則的粗獷陶雕，二者異質同體，相互輝映，就像大地變化無盡的容顏。 林振龍自1989年起發表「燒陶燒心」、「擁抱我土」、「癒合」、「再生」、「壺外之音」、「翻耕淨土」「大地陶情」等系列個展， 作品獲邀參加國立歷史博物館、台北市美術館、國立美術館、鶯歌陶瓷博物館的聯展。
林葆家先生十數年來培育了許多學生，但另人敬佩的是， 學生雖多， 卻能風格獨具，不見師承的影子。 自12/6起為期一個月，在中國豐藝術會館展出之「釉色之美三人展」作者雖均師承於林葆家先生，但是三人的創作卻是同源而異流，不論在釉色、造型、均有著不同的面貌風格，令人驚艷，值得有識者欣賞，典藏。
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