想一想，死不得   藝術干預自殺，從南京長江大橋開始

【台北訊】在中國，現代藝術的創作家比比皆是，但是能身兼策展人、評論家、藝術家、執行者數種對立身份的人，卻少之又少，出身自福建的邱志傑，即是箇中喬楚。

即將步入不惑之年的邱志傑，生於福建，畢業於浙江美院，現居於北京，為中國美術學院綜合藝術系副教授、中國美術學院展示文化研究中心副主任，自幼接受傳統書法訓練和廣泛的文史哲閱讀，畢業作品《大玻璃》和 《蘭亭序1000遍》即被編入“後八九”思潮，九十年代末，轉向對觀念藝術的批評，鼓吹作品的現場性和綜合性，並開始走向策展試驗。因深具開創性，邱志傑以其反骨的個性，與北京長征空間啟動了北京798園區的崛起，今日798為國際藝術眾人皆知，邱志傑身為北京長征空間幕後主策展團之一，就有其重要的地位。

邱志傑的個人創作兩極劃分，一方面轉向中國式的生命哲學，恢復對書法的興趣，另一方面則對社會學的田野調查方法產生興趣，嘗試極端和大型的現場藝術的製作，作品的多樣性、複雜性、龐大性，成為邱志傑展覽的特點。

甫於2008年7月於上海證大現代藝術館舉辦的邱志傑個展，以「莊子的鎮靜劑」揭開南京大橋自殺現象干預計畫，今年在上海藝術博覽會國際當代藝術展以「天下‧南京‧大橋」為主題，匯集了邱志傑各種面向的作品，大型裝置、紙雕、銅雕、攝影作品、裝置藝術……，顛覆了往常的面貌。

這項展覽為邱志傑2007年下半年投身的一項龐大藝術方案，名為「關於南京大橋自殺現象干預計畫」(簡稱為「南京計畫」)，估計總共會有八個計畫來實現這個大型繁複的方案，自上海展出後，現正於新加坡展出，台北觀想藝術中心則爭取其中版畫、紙雕、銅雕、木雕、攝影作品於12月13起先行來台展出。

台北觀想展出的版畫、紙雕、銅雕、攝影、紀錄片等作品，皆圍繞著「南京」為主題，例如銅雕的四大主題：「盤據」、「偏安」、「破冰」、「裂土」，以軟底子銅版蝕刻、石版加凸版印刷在 STPI手工紙上的繁複做法，從當代人的觀點，用哲學、藝術的思維說明著南京與北京、南京與杭州、南京與屠城、南京與台灣相互糾結、分割的歷史定位。或是用棉紙漿、有色紙漿製成，表達「爬出來吧！給你自由」的立體紙雕，更有紀錄有關南京心靈驛站的志願者的點滴或是攝影作品。

藝術家希望用道家的精神給今天在快節奏、物質化生活中感到絕望的人們打一針。為什麼以「南京長江大橋」作為創作的核心理念，邱志傑表示，南京長江大橋在中國現代視覺文化史上具有重要的象徵地位。它是民族主義，革命和現代性的三重象徵，幾乎就是第二座天安門。而在這個地方發生的自殺現象，就數量上遠高於中國其他的自殺地點，由於它的政治色彩，它作為國家形象和自殺問題的重疊，是現代性和民族獨立的象徵，因此在這裡發生的數以千計的自殺現象就分外怵目驚心。

從歷史的角度到現代的生活，邱志傑強調「飯一定要吃，淚一定要流」、也不斷提出陶知行的「想一想，死不得」！並投身南京大橋自殺干預計畫，他親自帶著學生從事自殺者的社會性調查，一開始只是在大橋上用自己的鮮血寫下「馬達加斯加的首都在哪裡？」希望用這樣一句無俚頭的標語，把人從絕望的思緒中勾回來。計畫中看到正要自殺的男子，因為老婆沒錢剖腹，邱志傑還是很難置身事外，終究成為紀錄的一節。因此所有形式的作品都指向同一個目的，展示他對南京長江大橋自殺者的行動和心理干預。

邱志傑的作品是一連串的行為藝術，透過展品、攝影、紀錄、書法、裝置藝術等呈現最終的結果。也因此，南京藝事後素現代美術館館長海波表示，「邱志傑是一位具有激情、詩意、強大爆發力的藝術家，更是一名成功的藝術教育家。他把藝術帶入生活，針對南京長江大橋作出如此大規模的藝術計畫是空前絕後的。」

展覽計畫即將完成並且於明年初在北京尤倫斯基金會舉行一次大規模的展覽，並巡迴巴黎等地展出，而他這些作品系列一部分也被紐約MOMA現代美術館收藏。台北觀想搶先帶領台灣的觀眾一窺究竟，讓民眾可以理解當代的藝術思維模式及迥異於傳統藝術的創作過程，邱志傑也將配合展覽親臨台灣舉辦座談會，願意被藝術干預嗎？12月13日至明年1月7日，歡迎蒞臨觀想藝術。

地址：臺北市至善路二段33號