主辦單位：員林鎮立圖書館 員林鎮教育會 彰化縣美術學會

                    國立彰化師範大學彰化縣校友會

    協辦單位：佛光山員林教師分會 蕭景田立委服務處

    贊助單位：川奇機械股份有限公司

叁、計劃緣起

    彰化縣美術學會於去年舉辦藝術欣賞講座中，在員林鎮立圖書館三樓視聽室的演講廳，吸引坐無虛席的聽眾熱烈支持，當日能有近兩、三百人參與，實屬效益宏大，本會亦感欣慰。當時聽眾不但專心聽講、並勤作筆記，足可印證講座內容深受愛好藝術的朋友所肯定。甚至有遠到台中、南投的聽眾，專程至員林聽講，如此熱情令人深受感動。會後許多聽眾與講師熱烈交談，可見一般民眾確實因本講座的感染而更深入的親近藝術。

    講座盛況空前，實為難得，這是本地難得一見的藝文活動，由此可見民眾多麼渴求好的藝文活動在縣內萌芽，社會需要藝術美學的薰陶，以提昇人們生活的素養。彰化縣美術學會肩負推廣藝術文化的重責大任，除了推動本會創會宗旨，推展文化教育，舉辦美術展覽、研究、座談、觀摩，更以提倡美術教育，培養社會優良風氣。近年來動盪不安的社會人心，急需藝術的安定力量，如果說藝術是甘泉雨露，那教育便是良田種子。

   在因緣巧合下，獲得張良村董事長回饋社會的美意，熱忱允諾，在「2009彰化縣美術學會藝術講堂」系列推廣教育計劃給予全力支持與贊助。尤其，今年有幸與員林鎮立圖書館‧員林鎮教育會及國立彰化師範大學彰化縣校友會聯合主辦，以提供縣內廣大藝術愛好者，另一種親近藝術的管道。

肆、計劃目標

    文化藝術源自我們的生活，而且人們自古以來就有追求美麗人生的不滅企圖，因藝術而起的剎那感動，往往會教人銘記於心，歷久不衰。文化藝術不但不是我們生活中，所可以將之割捨的一部份，藝術更是精神層面的文化糧食，從創造文化藝術、累積文化藝術、傳承文化藝術，到發揚文化藝術，處處表現著具有高度美感的心靈活動。為推廣美術教育，以增進美術專業資能，並培養藝術鑑賞能力，特舉辦此活動。本計劃涵蓋東西方藝術思潮及旅遊寫生四個主題，作為2009彰化縣美術學會「藝術講堂」系列的重要課題。

1. 像不像沒關係～現代繪畫欣賞

2. 木雕藝術之美～從日本、北京到台灣

3. 畫家的流浪日記

4. 繾綣筆墨 千年書寫～『晉、唐、宋、元』書法賞析

伍、實施時程

陸、講堂對象

    (1)本會全體會員。

    (2)美術班學生

    (3)對藝術有興趣的社會人士。

柒、報名方式

請於報名截止日前，教師上「全國教師在職進修資訊網」、公務人員上「公務人員終身學習入口網站」報名。

捌、全程參與者每次核發研習時數3小時。

玖、講堂內容

1. 像不像沒關係～現代繪畫欣賞

檢視西方繪畫的發展歷程，我們可以發現，源於義大利的焦點透視所表現的空間乃是視覺上的幻象，它與視覺上的錯覺逼似，而與實際空間卻有極大的距離。

印象派在打破了義大利傳統的透視法則的同時，也打破了古典繪畫嚴謹的造形與結構，以生動的色彩和流動的筆觸解決空間的表現方法。

　　直到塞尚始發覺單靠視覺所得印象及焦點透視法之膚淺，改用思維的眼睛去看世界，觀察事物，而事物在他的Ｘ光似的眼睛下變成透明，他的視力穿透了物象的表層，直透它的內在真實，他發現幾何體積構成空間的法則，強調體積與體積之間的關係。其後受塞尚啟發的立體派，更推翻了透視法的局部性以及繪畫的幻覺性，使繪畫獨立於所描繪的物體之外，成為一門獨立的藝術，其中畢卡索和布拉克更成功的開創嶄新的藝術語言，藝術家紛紛另闢蹊徑，於是乎現代繪畫之思潮於焉誕生。

　　現代繪畫的革新中許多人發覺到單一視點的繪畫無法具有時間性，另外透視法，明暗法所呈現的寫實反而是一種干擾，單純的線條和色彩呈現的力量更加動人，而焦點透視又似攝影般的重點對焦，主角清晰，背景只是陪襯，觀者只能被動的接受片斷的印象，而畫家更是無法滿足這種對其意念的抹殺，於是畫家尋求能客觀的同時表現物體的一切，透過這種方式，畫家逐漸找到四度空間的表現方式：在四度空間的畫中，幾乎無主副題之區分，不但背景時時可跳至前面，同件物品又可呈現不同角度的面貌。

 但許多人往往不得其門而入，似乎現代繪畫在他們之間築起無形的障礙，阻擋一親芳澤，好像要透過翻譯才能與其溝通，其實這道障礙並不是現代藝術，而是我們內心的成見，只要摒棄成見，透過顏貽成教授深入淺出的談「像不像沒關係～現代繪畫欣賞」，您會發現！現代繪畫其實並不如外表般讓人難以親近，敞開心胸，再將內心的頻率調至與現代繪畫同步，相信這道障礙便能不攻自破。

2. 木雕藝術之美～從日本、北京到台灣

   「一刀一筆觸，一筆一乾坤」，木材上的刀刀痕痕之美，從實用的建築雕刻到膜拜的神像乃至於生活器物的精雕細琢，一一都顯示出「木雕」藝術的廣博性與精緻性。隨著社會變遷和文化發展，臺灣木雕藝術的創作，形成人們生活中不可或缺、雅俗共賞而深受歡迎的生活藝術。近年來逐漸在各地生根茁壯，更注了不同種族的美學及文化，融合薈萃成為臺灣鄉土文化藝術的主流。其具有高度的人文社會屬性，從生活的實用性出發，逐漸提昇雕琢的藝術境界，豐富了文化藝術的精緻意涵，呈現了、生活性、實踐性、殊異性、民俗性、族群融合、鑑賞性的特質。

    木雕藝術從選擇木料質材、圖形設計、雛型、粗胚、到精雕細琢，乃至於修飾、磨光、上漆等等，均考驗創作者的耐心和修為。巧手操控雕刻刀進行雕鑿，尤需配合木材紋理的運用，每一個工作環節都是影響一件木雕作品是否成功的重要因素，甚至為了材料紋理色澤保持完美，作品必須進一步作表面處理。整體來說，整個過程在刀斧之間所展現的，無論是柔美細膩或粗獷豪邁，都值得我們細細去品味，那獨具的匠心情感。

　　由於臺灣木雕藝術係以傳統木雕作為傳承發展的基礎，在工法和派別上有漳、泉、閩、客和南北之別，但整體說來，主要有下列幾種基本的技法： 

    一、沉雕─又稱「陰刻」，性質很接近繪畫，但留下的背景浮出，所雕的主

        體下凹，可以顯現視覺上的立體效果，這項雕法最為簡易省工，常用在

        傢俱雕飾或各種面板裝飾。

    二、浮雕─又稱「陽刻」或「剔底雕」，刻法恰恰與沉雕相反，保留圖案，

        而將背景或襯底的部分雕凹或向下剔平，使主體圖案或輪廓線條浮凸出

        來。

    三、圓雕─又稱為「立體雕」，將作品呈現單獨的立體形象，作品除了底座

        為支撐重心而磨平外，全部的外廓都表現雕功，以表現出更為細膩、複

        雜的雕功，更突出作品耐看的效果。

    四、透雕─又稱為「鏤空雕」，做法上是將圖案的部份保留，剔除背景的全

        部，而呈現鏤空的效果。

    五、內枝外葉法─吸收了圓雕、透雕、浮雕、陰刻和繪畫的各種要領和長處，

        融合表現出多層次立體視覺藝術型式，最為精采華麗。

    此次講堂，特別邀請日本多摩美術大學研究所畢業的吉田墩教授，把長年在木雕藝術的創作研究及教學心得，與本地木雕藝術的愛好者分享。

3. 畫家的流浪日記

    多數人旅行都會帶著相機或ＤＶ捕捉景色，但仔細觀察四周，在美景當中也有些不一樣的旅人，會拿起畫筆在筆記本塗畫，或直接搭起畫架面對大好美景作起畫來，李老師每次出遊，攜帶油畫和水彩畫用具出門，畫下旅行途中的景物及心靈感受，帶著獨家製造的紀念品回家。

    由李勝坤老師所主講的「畫家的流浪日記」，鼓勵大家隨時隨地用方便攜帶的材料及感受，不用考慮太多也不用畫得太精細，將接觸到的有趣景物留存下來，透過這樣的繪畫過程，會發現自己對旅行當地的人事物，已有更深入的觀察，是「到此一遊式」紀念照無法比擬的，日後追憶起這趟旅行，腦海中將不再只殘留浮光掠影的模糊印象，是一種無法取代的珍貴回憶。

    每個人都可以如此流浪，只要回歸孩童的純真心態，好奇觀察周遭的景物，人人都可以是畫家。透過李老師談旅行寫生日記心得，如何觀察人、動物、風景、建築等主題，創造事物表現的心靈，在街頭、高原以及海邊等戶外情境，用美麗的心情，感受微風的吹拂和陽光移動的大自然魔術。

4. 繾綣筆墨千年書寫～『晉、唐、宋、元』書法賞析

 晉、唐、宋、元的書法，全都是中華文化的精粹、人類文明的瑰寶。以家喻戶曉的張擇端《清明上河圖》，還有閻立本的《步輦圖》、馮承素的《蘭亭序帖卷》、顏真卿的《行書湖州帖卷》等等。這些文物年代久遠，有些更有千年以上的歷史，它們至高的藝術水平、珍貴的學術和歷史價值，毋容置疑，的確是中華民族優秀文化傳的經典。

 尤其，不少是我們小時候已經耳熟能詳的書帖，甚至是學習書法時臨摹的對象。特別一提王珣的《伯遠帖》。《伯遠帖》是三希堂中僅存的晉人法書真，曾經一度流落香港，到了上世紀五十年代初才回歸故宮。今天國家經濟繁榮，正經歷中華民族的偉大復興。中國書法中的瑰寶——王羲之的《喪亂帖》，還有王羲之的《孔伺中帖》和《妹至帖》。

 王羲之的《喪亂帖》堪稱是此時期的最大亮點，《喪亂帖》是王羲之寫給友人的一封書信，因作者無意於書，故書法越見自然。用筆結構與王羲之名作《蘭亭序》相比，略帶古意。有專家推斷此種體式的字，應更近王羲之書法的本來面貌，《喪亂帖》成為研究王羲之書風的重要材料。上海博物館館長陳燮君對媒體說，《喪亂帖》是行草墨跡，此帖早在唐朝時期傳入日本，有專家曾考證《喪亂帖》是大和尚鑒真東渡日本時帶去的，秘藏日本皇宮達千年之久。

 這次講堂中，包括王羲之《喪亂帖》、宋拓《石鼓文》、《泰山石刻》等早年流入日本的中國古代書法珍品以及一批日本國寶級書法作品。還有晉、唐、宋、元書法經典，包括懷素《苦筍帖》、虞世南《汝南公主墓誌銘》、宋拓《淳化閣帖》等。現在能夠透過張老師的深入淺出的講解，就如跟先賢把臂神遊於歷史之中。希望能夠提升大家對中國文化的認識。

拾、講師學經歷

    (1) 顏貽成教授

       學經歷：

       1955  生於台灣省台中縣

1978  國立藝專畢業

1993 美國紐約州立大學M.F.A.藝術碩士

1995  台北市立美術館美術教室講師

2004  誠品講堂藝術講座講師

2005  國立台灣藝術大學美術系專任助理教授

       個展：

       1988  美國文化中心．台北市

       1990  台北福華沙龍．台北市

       1993 紐約大學畫廊．紐約州

       1994  456 gallery .  ．紐約市

       1994  伊通公園畫廊．台北市

       1995  台北福華沙龍．台北市

       1997 積禪五十畫廊．高雄市

       1999 高雄福華沙龍．高雄市

       2003 北縣文化中心．台北縣

       2004 真善美藝廊  ．台北縣

       2009 港區文化中心．台中縣

    (2) 吉田敦教授

       學經歷：

1967年          出生於日本群馬縣

1993年3月      多摩美術大學  大學院美術研究科雕刻專業畢業（碩士學位）

1993年4月      多摩美術大學  雕塑系系助理（至99年3月）

1999年~ 2000年  北京留學中央美術學院普通研究生雕塑專業（先修班）

2001年          北京留學中央美術學院普通研究生雕塑專業（碩士班肄業）

2002年~ 2007年  多摩美術大學雕塑系兼任講師

2007年~至今     國際文化學園高等部美術特殊學校專任教師

    (3) 李勝坤老師

       學歷：台灣師範大學美術系

       經歷：國立北斗家商美術教師

             愛好四處孤獨流浪及旅遊寫生

             個展聯展多次

    (4) 張怡慶講師

       學歷：畢業於淡江大學。

經歷：曾於廣告業從事創意相關專業領域；習畫二十餘年，師承黃昌惠、鄭月波、張克齊、江明賢、陳瑞庚與劉國松等大師；擅長花鳥、山水、動物等題材，在指畫、抽象水墨與書法創作有深厚的造詣；國立故宮博物院與國立歷史博物館至今共計近二十年的導覽經歷，是位十分專業的藝術創作者與資深導覽員。