相較於前次強調手感，今年的《寒舍祕笈》轉向關注「沉靜的力量」與「內在心緒的自我修養」。所謂的「沉靜」並非「停滯」，而是如同自我修行般，年靜藝術家們持續向內以靜穆的事件、對話或儀式創造更深和更多層次的感性論述，進而潛移外顯出直接且強烈的表現張力，以回應（或反證）現今知識經濟發展下，市場因素導致藝術知覺和意義層次逐步稀釋的情況。

    在第二回的《寒舍秘笈》聯展中，包含中國大陸與台灣的年輕藝術家，分別有孟瑾、董媛、黃一山、王姿婷、邵易謹與蔡孟閶。邵易瑾的合成攝影以繪畫的構圖語彙，建造一種沉默的「末世寓言」。取消了地方特性的任何想像後，彷彿只剩下影像顆粒的世界視像，失神或放空的動物無意識地飄盪在當下的廢墟或無法挽救的過去。失神的主體置身在「空白場景」或「奇觀景像」的「無歷史」之中。而在蔡孟閶的作品中，我們可以看到「攝影寫實」的另一種操作。在他畫作中不斷出現的是「不可能的正面」視角與「擷取式」的世界。攝影寫實的描述方式，掏空了主體可能發出的聲音，於是完成一種同時懸置在框內與空中的「沉默」。藝術家以不成比例的天空、天空的顏色與地表的剪影等等，遠離著現實的聲音，將一種出神與放空，或上述的「無意識」觀看，提示為一種「沉靜」。這種沉靜的力量在孟瑾的作品中則是以「距離」來表達，在這兩個系列中－無論是陰霾天際的散射光，還是吊燈聚集的光暈－藝術家呈現的是兩種光的範圍，光的範圍表達著一種「注視」的神祕內容，像是如同盤旋鷹鷲般的飛機，或如同負片般的白光，都準確地將「距離」與「神秘」壓縮在光的範圍裡。

    相較之下，董媛是一種輕巧的移動，她的作品將繪畫當作一種與空間的互動，在日常的安靜中無限地「重複」繪製藝術家的生活空間，在重複中進行著接合、比對和繁殖。黃一山在他的《地磚系列》中，則從一種局部空間的感性發展出一個舞台或說事件的平面，其上上演的則是一齣齣密語般的沉默劇場，這些無聲劇場中的人與物常常是去除意識或說沒有表情的人與物，強烈地表達出脫序的存在狀態。相應的是王姿婷的畫作，藝術家以表情空洞的人物在空間中的運動再現了瞬間意識的捕捉。若我們依循著藝術家的敘述，可以發現我們很難辨清畫面中人物的情感、身體或衣料等資訊，於是，在訊息喪失了內容的任何可能性之後，生命僅剩部分物質的殘存。
 
    這種針對狀似亞洲傳統「練功」文化意涵的當代年輕藝術家發展樣貌探究，將《寒舍祕笈》這個例行平台在脈絡、意義和期許上饒富趣味地進行了再詮釋：首先，「祕笈」二字本身帶有的古味，即聯接了寒舍多年來對古美術的關注和對明日之古－當代藝術的觀察。而「祕」字所顯現的「神祕感」，恰恰表現出個體經由不斷內修心智或思緒，後產生出多層次情感的自然結果，是藝術家個體化表現的私密氛圍。「祕笈」原意指「未被發現、靜謐的書寫」，反映了寒舍空間意圖借此平台，穩健挖掘璞玉的期許。

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