創作自述：

談到我的工作方式，首先在畫布上畫出非常多的線條，透過兩個或三個顏色間的交叉重疊與錯置去建構整個視覺畫面，透過反覆、循環的貼膠帶、上色、拆膠帶，讓畫面留下的只剩下顏料，或者更精準的說，是身體的勞動與顏料的堆疊，這是時間的痕跡；在過程中的許多變因，包括：膠帶的材質、顏料的濃度、平塗的方向，甚至是氣候、濕度都會影響畫面的呈現；但也因為如此，讓每一件作品既獨一無二又極為有趣。

2008~09年間，我開始嘗試在畫面中加入一些幾何圖形，它們代表著我的情緒和想要訴說的話語。在畫面上加入的圖形，必須要有一定的距離與不同的觀看角度才看得出來不同的畫面。幾何圖形的意義對我而言是一個當下情緒的表達，是一種直覺式的發洩，很直接的透過畫面傳達出來。

2010年至今，我試圖整理並沉澱生活中諸多感受與情緒，讓自己專注於一個事件在我生活中產生的影響和記號，這個事件可能十分細微，十分隱晦，但它卻成為我的世界中那「微不足道小事的光采」，透過所有的感官，全心全意的觀察、反覆思考，從而感受、理解這個事件，並將產生的感知化為作品，此時原本存在作品中的符碼，有了大小的變化，除了讓觀者更注意到那些由線構成的面(符碼)之外，我更試著在極大處將它破碎、不規則。而在畫面的組成上，我嘗試突破畫布的限制，以顏料做成的突起物介入畫面的平衡中，讓畫面有了立體的構成，並以跳脫整個畫面的顏色加於突出物上；如果說色彩承載了精神與情緒的重量，在這個意義下，顏色在我的整個畫面中從鮮豔轉變為更深沉、複雜的視覺總和，也代表著不斷疊加的情感厚度。

致敬

在藝術的道路上有許多影響著我的前輩，他們的作品總讓我感動，也促使我思考創作是怎麼樣的一回事。透過這個展覽，藉由這四位藝術家的作品展出，我想向他們致敬！

莊普老師的作品，讓我認識了關於繪畫與身體的關係；洪藝真老師的作品，使我重新思考媒材的運用以及對於畫框、畫布、顏料與繪畫的表面之間的關係；袁廣鳴老師透過大量重複的動作，創作出奇異而靜謐的無人場景，讓我見到在創作上那不可見行動之意義，最後，一直以來，作為良師的連德誠老師，即使很多時候我也不太明白老師作品中，圖像間的比對與並置的幽默到底指涉甚麼，然而他日常中的言談與教導卻影響我的觀念與創作思維甚深。

在這些前輩的影響下，我試圖用我的作品去開創一個新的可能，以看似機械化的勞動不斷堆疊顏料，讓線條構成一個又一個的「面」，又在這些看似大同小異的「面」上，以突出物帶出另外一個視野。透過繪畫的歷程，我將生活所感受到的一切濃縮於畫面之中。我承襲著藝術的道路，但試圖踏出自己的一段旅程。Young but powerful , I hope !