一種　和　木　相　處　的生活｜創作態度

了嘎．里外木雕個展

展期：22/Jan~5/Apr 2009
開幕：22/Jan, 9:30
地點：布農部落休閒農場　台灣原住民當代藝術中心


「我是，用心對待木頭的人！」　　　－了嘎．里外

都市討海人
成長在花蓮豐濱鄉港口部落，了嘎自小喜歡球類運動和潛水，青少年時離鄉背井遠赴台中求學，中輟後到台北，經歷著一段以勞動力討生活的漫長日子，冷凍食品公司送貨員、貨車司機、板模工人等，然而，「在台北工作不容易領到錢」．．．1999年，仍以「吳進福」為名的了嘎回到部落，參與鄉公所擴大就業工作，同時，與幾位豐濱鄉的青年於拉黑子．達立夫工作室學習木雕，這期間不僅是技術面的磨練及藝術領域的涉足，也啟發了對傳統文化的接觸和觀察。四年的學習過程一夥人跟著拉黑子進行公共藝術案，如目前典藏於國立台灣史前文化博物館的《八大年紀階層》，也在拉黑子鼓勵下做自己的作品，了嘎個人第一個收藏家，就是在這時候出現的。

在藝術創作中慢步
和木頭相處十年，觀察了嘎在藝術的表現上，他的轉變是平緩而內歛的。90年代末約至2004年，了嘎像是說故事的人，創作題材圍繞在部落傳說或生活，風格趨於寫實。2005年後說故事的角色輕了，手法更為寫意。一件《揹薯條的阿公》題材詼諧而線條純熟（此作典藏於國立台灣史前文化博物館），隨後幾件同期的作品兼備個人背景的文化涵養和現代藝術的簡約。近幾年，他的雕刻少了具像表現或故事性的內容，捨棄了「有臉的作品」。他似乎更準確地抓住了木頭的個性，適切展現出質地的感和形體的表現，並從純藝術走向兼具生活美學的實用性。

了嘎作品風格從實體中尋找創作靈感轉變至更為注重線條和實用價值性，這樣的轉變過程取決於面對木頭的心態，也誠如他所言「對木頭的第一眼感覺」。2006年溫暖的初春，了嘎等5位不同族群的創作者（初光復、阿旦、依本、方福明等）受邀到布農部落現地創作，園區鍊鋸聲此起彼落，相較於其它幾位藝術家的創作速度，了嘎像怕木頭痛，解剖似地再三觀看，嗅著手心裡的木屑思考再動刀。非量產型的了嘎做作品時是不構圖的，而是依木料的特性和外型走，在盡量保持原木的特質之上加以適度地切割或挖空，平滑的表面卻特意鑿出細緻的刻痕，這些敏銳而細膩的局部形成他獨特之處。創作於2008年的作品「木頭的聲音」，倒三角形半圓弧的木料中間鑿了圓孔，正面局部留下木頭的粗糙，反面卻處理得如嬰兒肌膚般極為細緻，作者僅留下了兩三條深色的裂紋，對於質感和紋理的表現有他個我的準則。

本次於布農文教基金會的首個個展，作為了嘎創作生涯的第一個十年，對其創作的回顧和收整。未來，期許如他所說的，他不僅對家庭用心，也同樣「用心地對待木頭」。