過去七年多來，韓國畫家崔永旭（1964-）持續以朝鮮王朝（1392-1910）晚期盛行於民間的白瓷「月亮罐」（moon jar），作為他畫中的主要形象，並逐漸在國際間引起注意。崔永旭自己提到，稍早仍在摸索個人風格與表現時，曾於英美博物館偶見展示中的朝鮮月亮罐，使他產生既熟悉又陌生的似曾相識感。此一因緣際會促動了他開始描繪白瓷月亮罐的契機，同時，也展開他個人對於月亮罐的鑽研及收藏。

崔永旭在月亮罐當中看到了一種素樸的庶民生活美感。受過歷史洗禮的白瓷，久經人們手的接觸、水的盥洗，以及布的擦拭，出現了表面的變化，甚至磨損，外表的「白」早已不是最原初窯燒完成時的「白」。再者，月亮罐外表所見的釉面開片，往往也因為生活痕跡的浸透，使裂紋變得更為複雜且新舊雜陳。崔永旭將白瓷月亮罐因生活與歲月所致的種種細微變化，進一步引申為普世人類共有的生命記憶，甚至將釉面的開片裂紋類比成一種命運彼此相連的象徵，並以「緣」（karma）字涵蓋稱之。

雖然以朝鮮白瓷月亮罐作為畫中唯一的視覺意象，給觀者一種他是以照相寫實風格作為再現的印象，崔永旭其實更有意於跳脫摹仿。他最終的目的，並不在於針對傳世已見的任何一件白瓷月亮罐，進行形象上的複製，儘管在技法上他表現得栩栩如真。為了掌握月亮罐的形制、釉色的半透明層次，以及開片裂紋的軌跡，他或許確曾以特定的瓷罐作為模擬的對象。然而，經過七年的歷練，隨著技法的純熟洗鍊，尤其結合了東亞傳統與西方現代繪畫的表現方式，崔永旭畫筆下的朝鮮白瓷月亮罐早已從單一或特定「殊相」的對應與再現，昇華為一種普遍「共相」的揣摩及創造。

更明確地說，在「白瓷月亮罐」這一「共相」之內，崔永旭以藝術家個人獨特的生命哲學視野和觀照，緩慢而耐心地勾繪出一幅幅看似有跡可循，卻又不可能預先命定的生命輿圖。在開片裂紋所交織出來的軌跡之間，觀者明顯地看到了一種由「線」鋪設成「面」的「網絡」，既像是人自身命運的圖譜，也有如人與人關係複雜的寫照。在此，經過藝術家的轉喻之後，白瓷月亮罐成為生命的容器，人生的宿命與開放性，可能與不可能，都以抽象密碼般的紋路形式，似隱若現地映入觀者的眼簾，考驗著人們不可見的心靈與智慧之眼。

《緣Karma──崔永旭個展》是「藝術計劃」空間於2012年11月開幕後的第二檔展覽，更是崔永旭在台灣的首度個展。本展亦邀請稍早與崔永旭有過深刻交談的藝評家王嘉驥撰寫專文，並特別掛名策展，預計將展出崔永旭共計20幅左右新作。