豐饒油畫91X72.5cm2006

夢中的婚禮130X80cm2007

陽明山45.5 × 33cm2006

喚醒91X72.5cm2006

早安威尼斯100 × 65cm2007

台北城郊的紫藤花園100 × 80cm2008

莫內花園 72.5x53cm油畫

馬踏飛花53 × 45.5cm2005

金瓜油畫53X41cm2007

牡丹91 × 72.5cm2007

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佛音116.5 × 91cm2008

孔雀奔100x80cm油畫

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今年暑假，正當著國人驚艷於米勒的田園之美以及畢沙羅的點描印象風采之際，一個台灣年輕的藝術創作者－吳佳樺－同樣以那古典而細膩的油畫描寫手法，靜默地守著畫室耕耘著眼前的一方畫布，下月初將在在台北美和畫廊舉辦他個人的首展。

當今藝術的表現，多的是令人目不暇給的藝術現象，無論是各式各樣媒材的應用，或是其所表現的語彙，每一次給觀者的感覺猶如都像是在嬰兒推著學?車在學習走路邊走邊學，反之亦然。藝術表現愈是多樣，我們愈是得花更多的心力去理解而費猜疑；而在佳樺的作品中，我們用不著多費心思，只需靜下心來認真的觀看。記得不久之前在家樺的畢業個展上，看著佳樺的作品，給筆者當下的感覺，如同重新翻開那古老而溢滿藝術傳說的扉頁，藝術－回到的最初的繪畫，繪畫－也重新回到了畫室裡頭，伴隨著那令人熟悉又饒富興味的亞麻仁味……。

佳樺的作品中除了風景與人物之外，佔絕大多數的就屬於那些取自畫室裡的靜物題材了，同時，這些畫室裡的靜物作品也是令筆者最為驚嘆的作品。其驚嘆之處並不在於那熟捻的油畫技法，也不是在於那精細描寫的寫實功夫，這些繪畫技巧上所必須具備的條件，佳樺本身深厚的底子自是不在話下；而繪畫之可貴，或說藝術創作之可貴，並不在於模仿自然或是對象物，而是在於如何將外在的有限現象，與創作者內心的意念相結合，從而創造出獨特的視覺現象（效果）。佳樺的靜物作品，乍看之下，似乎很容易被他寫實的能力所震攝，但這並非其作品的特色，細看之下你會發現其獨到之處，乃在於他把桌面和背景的空間給壓縮了，他雖是以接近平視的視點在描寫靜物，桌面的面積自然會被縮減，但是在對於靜物與背景之間的處理，他則是用了一種巧妙的手法，或說是用了一種欺騙觀者視線焦點的手段：假設我們將畫面的空間分為三段，最前面為觀者（作者）和靜物之間的距離，次為桌面，也就是靜物所被放置的空間，最後為靜物與背景的距離，他將其描寫的重點僅僅置於第二層靜物所被放置空間的前半段，並透過其精細的技巧，將我們的視覺的焦點集中於此，最前面的距離，只止於桌面的厚度，而最後靜物與背景之空間更是讓人忽略了。

這正是佳樺的高明之處，也是他作品獨特的地方，更是筆者在端詳他作品後會心一笑之所在。姑且不論其表現的方式是否真如他說，他是用一種「反輪廓線」的方式來處理靜物，單就在畫布之二維空間要表現出三度空間的立體感，我們的認知乃是來自於物體處於空間中的量感（體積感），然在佳樺的作品中，他聰明地只處理了前半段，作者將其心力精準地只描繪桌面靜物的前方，或者延續上一段的畫面空間的說法，他的重點在於靜物所被放置空間的前半段，並巧妙地運用熟練地技巧，讓人初見時會以為這是一幅相當寫實的靜物畫，然而事實上，他更像是以「半浮雕」方式表現的處理手法，來突顯靜物與觀者之間的距離，並吸引觀者目光的繪畫作品。

吳佳樺的靜物畫有一個非常獨特的詮釋法，那就是「反輪廓線」。眾所周知，為了輔助觀眾對物體的群化認知，通常畫家在處理物體的邊緣時，傳統上不是使用明顯的輪廓線，就是使用層次線或朦朧線加以區隔，但吳佳樺則是三者皆捨棄，清清楚楚地保留了材質紋理至物體的邊緣，以致當我們集中注意力審視其筆下物體交會處時，往往會誤以為好像是剪貼上去的一般，顯得頗為平面。可是當你放開視野通觀整幅作品來欣賞，卻又覺得它並不失立體感。相信這應該是吳佳樺經年累月深研寫實技法的個人新發現，也是其予人眼睛為之一亮的驚奇所在。

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