台南師範藝術科畢業的葉志德，深受大陸來台畫家張雲駒的指導與影響，為向這位以指畫，墨荷知名的老師進一步學習，葉志德甚至在南師畢業後，仍繼續返校追隨研究。張雲駒承襲潘天壽系統，作品在拙趣中自具意趣，教導葉氏亦以墨荷，四君子為主，葉志德曾回憶在受教期間，未能習得山水繪畫的技法，似乎稍有遺憾之感。唯自葉氏個人日後的創作而論，或許正因未受傳統山水技法的束縛，反而能在畫面中，因題材的需求，不斷創生自我的筆法，而呈現自我的面貌。

 不過不論是傳統的題材，或近代的手法，葉志德的創作呈現兩個明顯的特色，值得提出：一個畫面展現的恢宏氣勢，二則為技法，筆墨上的多元實驗精神。

 葉志德近年越發萌生對故鄉土地的強烈懷舊情感，民俗與生活的題材，也成為他擇取的對象，而在風格的不斷嘗試中，如何形質合一，逐漸走出多元且統一的自我面貌，可能是葉氏和所有關心其藝術發展的同好朋友的共同思考的課題。

  「現代水墨」是一個專有名詞，是當代水墨創作中的一個特有類型；專指一些和傳統筆墨決裂從造型結構出發，具實驗性與突破性的水墨創作風格。這是台灣在1960年代初期，接受西方現代繪畫影響，在水墨媒材創新下的一個巨大成就；也影響到1970年代的香港，和1980年代之後的中國大陸。

  相對於「現代水墨」，另有於「文人水墨」和「革新水墨」二路。前者是以筆墨韻味來呈現個人意境，講究傳統文人不為物役、不受利牽的疏脫生命情境，作畫往往是一種心性的修為與呈顯；後者則是延續中國民初與台灣日治時期的寫生觀念，不一定完全放棄臨摹，但強調加入觀察、寫生的功夫，成為相對於「舊式國畫」的一種「革新水墨」或「新水墨」。

  和許多水墨創作者一樣，葉志德早期的水墨創作，是從「革新水墨」的路向出發；在學習一定的傳統筆墨技法，也就是一般水墨教學者口中強調的所謂「基礎」之後，他開始致力於寫生的工作。尤其生為安平人的他，為了強調、也是抒發個人對鄉土的情感，他耗費大量時間、心力，在這些相關景物的描繪與歌讚。這些工作，在他從教職退休之後，更是勤奮從事。

  葉志德是虔誠的佛教徒，他以毫毛寫心經班的心情，用數千萬的細點，構成線、由線形成面，再由面組成物……，天地玄黃、宇宙洪荒，萬象流轉、無始無終。今葉志德水墨展將於方圓美術館展出，歡迎大家前來一同參觀指教 感恩。