【金車創意講堂】

時間：2016/05/28(六)14:00-16:00

講師：知名插畫家/波隆納國際插畫大獎得主 – 鄒駿昇

講題：從這裡到那裡

地點：金車文藝中心 承德館（台北市承德路三段131號4樓）

諮詢專線：02-2595-9650

報名網址

http://www.kingcarart.org.tw/?opt=activity&cate=1&id=201

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講座內容說明：

從台灣到世界，從興趣到專業的過程與經驗分享

一、背景與動機：在台灣的學生經歷

二、學習與刺激

1初到英國

2關鍵性展覽

3人生的第二次機會

4為何就是要讀RCA

5學了什麼？

6影響人物

7遭遇到的挫折與挑戰

三、創作執行：實際案例分享

四、總結：北美館禮物展(the gift shop)

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波隆那國際插畫大獎得主鄒駿昇，以古老又新穎的英倫風格實踐藝術人生

　　鄒駿昇，別人眼中的波隆那國際插畫大獎得主，卻自認為只是個喜歡挑戰新事物的藝術工作者，插畫作品曾四度入選義大利波隆那插畫展，目前以視覺設計與插畫創作為主，作品擅長以電腦繪圖表現出手繪風格，筆觸細膩且用色優雅。

國畫與平面設計，兩種對比強烈的美學風格

　　從小喜愛畫畫的鄒駿昇，在臺中豐原長大，因為小二時畫畫比賽拿到了好成績，得到許多稱讚，小小的心靈獲得認同與肯定，就此開啟了這條畫畫之路，大學就讀於國立嘉義師範學院美勞教育學系，是非常開心的一段學習歷程，或許是因為校區位置偏遠，老師們也都給予高度的自我發揮空間，主修國畫和平面設計的他，迷戀中國傳統繪畫的墨韻和寫意，卻又喜歡充滿西方色彩的視覺設計，兩種對比強烈的美學風格，深深吸引著同樣個性帶點衝突性的鄒駿昇，就算往後在英國留學多年，創作形式呈現西方相貌，但喜歡被歷史洗刷過的老東西，更將擁有褪色感的淡墨筆韻融入畫作中，國畫對鄒駿昇的創作而言，影響深遠。

小學老師遠赴英國念視覺藝術

    從教育重於創作的師範學院體系出身，畢業後也理所當然成為國小老師，但鄒駿昇心中時常懸著一個創作的念頭，卻苦於沒有機會可以表現，當兵其實是人生的一段空白鍵，當他靜下心來重新思考後，認為人生不應該只是如此，喜歡視覺藝術這件事應該可以創造出更多可能性，所以服完兵役後，便前往英國金斯頓大學學習平面設計，畢業後，開始將插畫作為努力的方向，為了讓創作能達到更高水準，便進入英國皇家藝術學院繼續深造視覺傳達藝術。

古老卻又新穎的倫敦美感經驗

    在英國六年多，許多地方與台灣完全迥異，在國外的學習方式以自我修練為主，與國內的老師丟同學撿方式完全不同，課程裡更沒有媒材的區別，鄒駿昇學習的是美感經驗與視覺藝術，而不是大家所認為的插畫課，畢業展時，展出媒材也沒有任何的限制，在學校之外，珍愛老東西的鄒駿昇，走在倫敦的街上也不斷在吸收整座城市的美感經驗，歐洲擁有古老的傳統與文化，細節造就了這裡的美，就如同鄒駿昇喜歡水墨和設計般，既古老又摩登的倫敦充滿了創意和品味，在二戰時曾經被摧毀的城鎮，能夠將傳統與前衛交融，卻不會有任何的違和感，幾年的美學培養，讓原本去英國前都只敢以黑白色調畫畫的他，創造出屬於鄒駿昇式的優雅英倫風格。

用比賽讓自己被看見

    學校裡的圖書館是鄒駿昇時常出沒的地方，打開一本本豐富又精彩的插畫年鑑，鄒駿昇立志自己的作品能被印製在年鑑上，經過幾年的努力後，他的作品獲得了波隆那國際插畫大獎的肯定，隨後也發行了第一本繪本《勇敢的小錫兵》，從國外一路紅回台灣，他認為創作者應該為自己創造舞台，努力畫畫很重要，但能夠被看見更加重要，這是藝術創作者的責任也是義務，所以鄒駿昇選擇用比賽讓自己被看見，而參加演講也是一種被看見的方式，在與民眾互動中更可以找回自己當初的初衷，並重新檢視曾經說過的話做過的承諾。

藉由童話故事闡述重要社會議題

    《勇敢的小錫兵》故事源自「安徒生童話」，當初決定創作這個故事時，其實是為了重新回溯故事本身的時空意義，將這個超過一個世紀的老故事擺在現代時，其實有許多觀點是可以被調整的，主要概念是延續了之前的作品〈玩具槍〉，作品在探討「玩具槍不應該存在於兒童的世界」，玩具槍象徵著任何暴力遊戲或影片等媒介，它的存在間接的教育著思想還未完全成熟的兒童，更突顯出人類提倡和平卻又漠視許多現實情況的矛盾行為，故事背景為戰爭時代的《勇敢的小錫兵》也是如此，鄒駿昇期望營造出的畫面能讓兒童閱讀時，只是單純的享受童話故事，而成人閱讀時，會因為人生歷練的不同，解讀出一些作者所隱藏的嚴肅涵義。

靈感來自於生活，創造與發現

    藉由鄒駿昇的繪本《勇敢的小錫兵》與作品〈玩具槍〉系列我們可以發現，創作者的靈感其實來自於日常生活的不斷發現；將社會議題帶入作品，是從後腦勺系列開始，每個人的背後其實也都可以成為一個故事，日常所見，我們卻選擇視而不見，許多事物其實已經存在於世界上許久，只是人們沒有去注意到它，像是台灣的老古蹟、舊鐵道、台北機廠等，人們在追求更快更好的同時卻忘了身邊最美好事物，以最新創作〈諾亞Noah〉系列為例，畫面中，鯨魚屍體被吊掛起來，綁在浪漫又美好的熱氣球上，但動物本身並不會有這樣詭異的行為，乍看之下以為是童話故事，但其實是對人類的嘲諷，地球環境長期遭受破壞，造成鯨魚必須遷徙而擱淺死亡，創作者透過視覺藝術創作，以旁觀者的角度提醒人們正視這樣的問題。

跨領域的合作，學會謙卑

　　作品曾於世界各地展覽，並多次榮獲與入選國際大獎，如美國3x3國際當代插畫大獎首獎、波蘭Vidical國際月曆設計比賽銅牌獎、德國紅點設計獎、荷蘭Output國際設計比賽、美國Adobe設計成就獎等，並收錄於美國、英國與德國的插畫年鑑中，自從一腳踏入視覺藝術領域後，鄒駿昇與各種行業的專業人士合作，不斷嘗試新的領域，與不同的人相處可以看見新的觀點，更可以學會謙卑，而當又回到原本的位置時，便擁有更多的優勢，其實這也是鄒駿昇一直以來的性格，怕無聊的他，無法一輩子只做一件事，直至目前為止仍然不斷的在拓展新視野。

繪本練功，純藝術思考

    像是近兩年與英國出版社合作的知識類繪本，內容以科學地理為主，將地球上的各種東西做比較，例如世界最高的山和最深的海，最大的樹和最重的動物，這樣具有挑戰性的百科式插畫書籍，讓鄒駿昇備感壓力卻又樂在其中，就像是到了KTV唱陳奕迅和伍佰的歌，同樣都是唱歌，卻屬於不一樣的曲路，然後當再度回到純藝術創作時，讓插畫和純藝術互相給予彼此養分和能量，繪本著重在功，純藝術著重在想，兩種身分讓鄒駿昇互相轉換磨練，在今年結束插畫繪本後，將回歸純藝術創作，接下來就讓我們一起期待明年即將在學學文創以及台北當代美術館的兩檔個展吧!!